home和house的区别从第一面贯穿到最后一幕
虽然剪辑真的不太好,穿插的几处回忆式采访过多也打乱了节奏,文本对话高密度化,但也真的不难懂。二十几分钟后渐入佳境。一个女演员被制片厂抛弃,来到电视喜剧大获成功后才华仍然周围的人所压制。她对喜剧剧本、表演的认真会被被别人认作现实生活遭受困境后的发泄,甚至没有多少人愿意尝试她的建议,幸好最后结尾令人满意。妮可的表演无疑已经到了一个新的境界
这种还有点心意的小品作业又看到索德伯格多面体之小成本制作精气神。把监视与窥听玩出新花样除了继承了《后窗》的衣钵,还引入了技术专家政治论调并将技术道德引向了连希区柯克也无法设想的黑色讽刺与未来陷阱,这大概就是作者与时代一起重力坍塌形成的道德觉醒。
剧本很巧妙,涵盖的内容也很多,妮可仿佛又焕发青春了。艾伦索金的片依然对非英语国家的观众不友好。
被海报骗了 怎么有这么烂的片?太简单粗暴了 要啥没啥 剧本 叙事 技术层面都一无是处 (刚出门那段社恐心理外化还可以 但也不能来回反复啊?) 最大的好消息是这片就一个半小时
#小两口的午后影院
看不太进去。台词太多的电影真的很难进入。故事看似放在一周内可以显得更紧凑吸引人,但时间线根本不清晰,看得人云里雾里。而且他们在担心的事很难被共情。(2022.1.31 上午 资中 卧室 电脑 一个人)
一流编剧二流导演Sorkin跳出了舒适区,于是两方面都成了二流。
这部Aaron Sorkin没有预想中的好~ 哈维尔·巴登的造型神似男神帕西诺大叔 👀🐈
三星半吧 多出来的半星给后半段 前半段也不知道是剧本还是剪辑的问题 显得非常的零碎 信息量巨大但不禁让人怀疑真的都必须吗?虽然艾伦索金以大量台词见长 但毕竟是好莱坞的片子 连故事都说不好了 其他的还谈什么了
P.S1:三个干脏活的应变能力实在太差,2022年能让一个语音助手整不会了,你喊一声小度小度滚犊子不就完了。
工整剧本下是高饱和度的台词和海量的信息。但影片要表达的关键词又在几个重要场景中呼之欲出。妮可·基德曼贡献了又一个鲜明且与众不同的银幕形象,结尾的那场戏四两拨千斤,喜剧表象下的暮色与沉重就仿如最后化身黑白的镜头,令人慨叹唏嘘。
剧场五天+闪回 明暗线交织 最后一场戏所有的铺垫汇集将人拉回现实
我真的是为了再看到Meaby和Buster对戏才看完的……整个卡司,很浪费
剧本真的是教材,几位主演也很出色,故事比较小众。
每一个桥段都很想说:we see you behind, Aaron Sorkin!
它可能被诟病的一切,都是我喜欢它的原因。
A / 用《放大》击碎《后窗》直达《审判》。声与画一开始便分离为两条线,前者为闭锁却仍然向过去深潜的人物内在,后者为跃过外部世界封锁的渴望——它们在一个身体跌坐的姿势中碰撞,在想象的召唤中让多重记忆叠合,从而促发人物的空间突围。但索德伯格显然并未天真到让人物畅行无阻,而是将她放入了更为散乱的迷宫中——把《删除历史》里金钟罩般的科技公司拆解成细碎的隔间、回廊、楼梯、数据库,把地面红蓝相间的广场拟态为破碎的星条旗,来往的行人彷如被放进matrix般亦真亦幻。好在声音最终勾连起了那些上手的武器,夹缝空间中物的网络亦是庇荫与反抗的根据——而她依然保有在一片狼藉中,打开那扇门的勇气。
出门后一整段的拍摄都很扯淡,抖动倾斜的镜头配上违和的配乐,我一点也没有感受到女主对室外的恐惧,过于刻意反而很搞笑。剧情拉胯,用最后10分钟的酸爽反杀也只会突显电影的言之无物,灭口for what?杀人for what?我倒是知道了楼上安排装修的原因,为了让女主捡到装备,成功吃鸡。
在重新回味希区柯克和德·帕尔玛们的同时,索德伯格真正触发了当下类型电影的新机关,如何在今天讲好属于这个时代的悬疑故事,本片做出了轻盈而精彩的示范。我们正在被性别歧视、科技革新、智能生活、疫情隔离、资本监控等或明或暗的多重危机所蒙骗与包围,观众跟随着佐伊饰演的主角,进入一个反而“出门预示着危险”的,极具文学荒诞感的现实世界——我们所处的当下。这位融合了受害者和局内人等数个身份,又几乎综合了近年来从女权运动到新冠疫情的代表性症候于一体的女斗士,在急促的数字摄影中引领着观众来到室外,这场冒险不仅是伸张正义,更是重新将世界扶进正轨,一次集体的脱敏治疗和自我解放。片尾街道上多数的人们终于摘掉口罩,人工智能的回应依然存在,推翻了强权世界后痊愈的自由人,正同媒介工具和谐演进,如同索德伯格“退休”后的创作。
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