世界上若还有一件幸福的事那一定是被爱的人牵着手奔跑吧。
安德森的《甘草披萨》表面上在拍姐弟恋，其实是在拍他长大的地方——洛杉矶的San Fernando，正如他早期的那几部电影一样，他是真的爱他的故乡。另外，该片在发行时还洗印了70mm胶片的版本，所以说，真的爱故乡就要给它冲70mm胶片。
在PTA作品里也许不算上乘，但依然轻松成为本届颁奖季质量最好的作品….
#波妞的动画片剧场 之52
在这层糖纸包裹下
不像想象中的嬉皮年代，不是一部简单的爱情小品，而是勾勒了一个满地渣男的世界，是一个女孩在这个世界成长的故事
G4结束了，G5直接从零开始也挺好的。歌曲一如既往地好听，而且3D化的小马们看起来手感好好啊。Sunny最后的角和翅膀都是虚影，看来离真正成为天角还有些距离
个人感觉结局有点太仓促，三个水晶合在一起可以直接在屋子外拿出来，然后发现也不行，Sprout这反派也当的太弱了，操控小马大脑还是交给海绵宝宝里的痞老板更合适，成为天角兽也很突然，应该经历更多才对，至少得把威胁解除，被迫成为反派的他直接用完机器就窝囊了。
以一对年龄相差十岁的男女之间的“恋爱”
第一次看PTA，颁奖季中居然还有这股子“清流”。安德森是怎样把一个狗血剧情拍的那么“文艺”～相差十岁的“姐弟”恋人分分合合的关系，就像片中那辆没油的卡车沿着曲曲折折的公路倒退一样，好在最后成功的“加上油”。十五岁还未成年的格雷在片中所做的超出他年龄范围的事情真的让我大吃一惊，美国孩子都已经这么胆大创业了吗？而处在人生岔路口二十五岁的阿拉娜则对未来产生迷茫彷徨的状态之中，两人相遇所发生的事情这个事件本身就很有吸引，安德森惯有的加入类似调戏情色的元素，散漫琐碎的的叙事设置，格雷突然被捕、莫名的监视等等一切都不需要理由，这便是年轻人在生活中所做出的态度——自由。多处的互相奔赴的两人在镜头上很美，最后的镜头也美，介绍演员跟昨天的《公民凯恩》一样的方式，我喜欢，因为这样我可以认出谁谁谁。
12.27 看不太懂 在一个vintage电影院看的还挺有感觉 感觉就是很散的片段拼凑起来的 有些还挺搞笑的 配乐也还可以的 看的不明所以倒是真的 不知道想表达啥 但导演风格个人特色挺明显 整个片就是那种脱离结构的离散感 但结构某种程度也是有必要的哇 有bowie的歌也还挺好听的哟 还有结局两个人he了莫名没有那种青春狗血的感觉反而觉得挺真实的 就里面所展示的情感都是短暂地联结 再短暂地分流 就好像一切都是暂时的都停留在当下了而已（电影院在los feliz 结果发现最近去世的joan didion以前也住在那里+昨天去二手书店买了她一本书
PTA带着小侄子乱拍一气，始终还是那么带劲儿！
PTA最轻盈的作品，依旧充斥着奇怪和迷人的味道
编剧真是高明高超，剧情抓人又怪趣，拍得非常好，专门安排两个美女硬是要拍丑，专门安排两个男星是个个不着调，好笑。
挺好，但总觉得欠一点点。可能这就是青春本来的样子～
如果我说没看懂剧情会显得我很笨蛋么….每次感觉自己懂了，时间线好像又飘走了。但镜头语言很出彩，画面调色很对我胃口，如不考虑剧情的合理性是非常值得一看的。
我很不满意
最忘情的奔跑一定是为了追寻那些你以为再也追不到的东西，在这样的奔跑中可能并没有所谓的方向，命运的重力、生活的引力、内心中的真挚、迷惑和渴望，终会让你在起步折转、直进逆行中跑出自己的真心、跑出自己的方向，并以此永远地记录下每一个奔跑着的时代。
不错的小品，PTA只能怀旧了，他总喜欢拍几个关于青春性的搞笑镜头
时间是一种奢侈品，在《内莉与阿诺先生》偶然又必然相遇之时，他们在这个议题上获得了一种共识。不出意外，PTA也会认同这个观点。继《缝匠》之后，他灵动又极具掌控感的长镜头再次聚焦「时间」这种奢侈品。在《甘草披萨》这部拥有诸多「时间」节点，复古色调的青春喜剧中，贫富以年龄划分。自卑属于年轻人，因为相对扮演固定角色的老「司机」演员来说，年轻演员可支配的时间「资源」不多。但，青少年却可利用时间去塑造一个个有趣又忠诚的角色。男主「假」扮嫌疑人那场戏值得细品：上一秒还是被仰望的「老」帅哥，下一秒就成了一无所有的穷光蛋，尽管是一场有惊无险的奇遇，但摄影师借由前后构图的微妙变化提醒了青少年，那是一笔「折寿」亏本的生意。幸而在25岁生日前夜，女主对于女权主义本质有了初步又深刻的理解。BTW，她的生日不在十二月。
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