感觉生生把车祸年龄提前20年,天生抽搐症太抢戏了何必呢
这一段师徒情,如同父子情,情真意切。不要去讨好观众,不要扮丑,要有真功夫。
北野武传记,柳乐优弥可以的,毕竟戛纳影帝,演出了北野武的神态,最后的跟拍长镜头,串起了一段段回忆,有点煽情,但还是很不错。
自恋的北野武又把自己的故事拍成了电影。他拍过很多自己做过的幼稚事,自己想象的角色扮演,骂过许多操蛋的社会现象,这次拍自己成名的艰辛路,看完了千百句话堵在喉咙说不出,只有含泪说一句八嘎呀路。
确实很像,很传神去。同时被踢踏舞种草。无论中外,搞喜剧的人,其实对情感的理解更透彻,这种敏感往往是娱乐了别人,悲苦了自己,从而用喜感来作为武装自己的盔甲。我老婆总说我喜欢搞笑,而她却完全不相信我曾被确诊过抑郁症。更不相信我说自己其实是性格内向的人。喜与悲只是一个硬币的两面。最后一幕长镜头厉害。
启发,关键台词和道具以及舞步的多次利用,聚焦在师徒情的有效渲染,主次分明。红色高跟鞋,以及葬礼讲段子,那是最牛逼的段子了吧。师傅对喜剧的态度,值得发朋友圈。我们是去逗笑别人,而不是被人嘲笑;不要讨好观众,应该由你告诉他们,什么是有趣的。
还是没收住地煽过头了啊;被开场大特写惊到,也太像了,尤其那把声音;不知道他是否真的崇拜Lenny Bruce,但提了一嘴Lenny确实很妙,两人也确实有一些共性;当年读完《浅草小子》,实话说对里头的内容记不大清了,唯独对开篇那首小诗甚是难忘:与你相见/在仲见世的那间/只有煮菜的/鲸肉店/我们谈论梦想/汽酒/泡沫里消失的/约定/在灯火暗去的/浅草/只有一个被炉的/公寓……不要说/我们已抛弃梦想/我们本是/没有其他人可依靠的两个人;p.s.桑田佳祐的新歌!
电视冲击下,喜剧人的奋进和辛酸。逗笑的段子里满是眼泪,师徒情青春恋也都是传统的。艺术手法很合我的口味,所以给了五星。推荐一下。
柳乐优弥最像的部分,不是抽搐的眼睛和不安分的肩膀,而是眼睛里的光。剧团桑太想让故事严丝合缝了,看出了那种串起来的生硬。老年北野武不是本人出演挺可惜的,毕竟大家都知道他长什么样,演员的妆再像也像个假人。
结尾长镜头很漂亮,替活人拍传记,心里怪怪的。
一直代入吉田修一的《国宝》。悼词这段很特别了
从北野武自己写的传记「菊次郎与佐纪」见见他的父母,再从「浅草小子」了解他的师父深见千三郎,大概就能明白为什么他是北野武了。
看小酒馆的时候就对师父印象深刻,作风老派,是现代人很难做到的讲究,太有魅力。阿武的人生确实像烟花一样飞速燃烧,值得拍出来的岂止一部。
阿武离开时计程车在前景师父深见在后景,对焦从头至尾没有变一直在师父身上,是一种最深情的告白了吧。哭泣。竟然是柳乐优弥,一点都没有比此前作为戛纳影帝的他差呢。
北野武终究还是没有谈上恋爱么,干嘛不让写这一部分,一个和母亲永远较真儿的小男孩如何和亲密关系相处,好奇这个。原来活了大半辈子,北野武最怀念的是最初的师徒情谊和当年蓬勃的自我。“与过去的人生一刀两断”说的就是不可抑制的自我成长,是一股不出发毋宁死的力量,谁拦我谁就被抛弃。每次上台前的舞步,无非是自我坚定地要来,所有的本事要被表达出来。他师父教他最厉害的地方在于打破生活逻辑,于细微处发现,做自己不要讨好任何人,以及,台下要不要搞笑无所谓,台上一定要极尽可能,要拼,要干,不能消磨在生活里,不能醉倒在情绪中。电视时代的师徒故事有点像何云伟李菁和郭德纲啊,师徒真是个说不清道不明的独特情感。
……
剧本和故事讲的都很扎实 但缺少了些许新意 能感动大部分的普通观众 底层小人物的奋斗史从来都会有特别的味道 本片对北野武身边人作为切入点 倒是也还原了当时的艺术形式和状态 最后的结局有韩式煽情但更多的是日式温情 如果是北野武亲自客串会更完美些
把北野武早年经历拍的这么无趣也真可以,剧团一人不好意思,还是想说很浪费演员………
有些生硬的部分,比如师傅对浅草剧场的执着,观众取向变化却不愿求变,比起自己被时代抛弃更像只是什么都不去做罢了。阿武从出道到走红的路径有点美式脱口秀的意思,冒犯观众,百无禁忌。电影的质感却是很好,浅尝辄止的感情描写,用情人旅馆转动的圆床和踢踏舞步串起的一段段故事。
师傅的故事明显比徒弟的故事更戏剧性,这种事故就是大家常说的“失焦”......
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