像是用《银翼杀手2049》的方式拍《星球大战》。其实故事主线挺简单明了，世界观架构的巨大信息量被铺陈在极富节奏感的叙事呼吸之中，因此就算对沙丘世界观/故事毫无认知也能轻松沉浸到电影中，两个半小时稍纵即逝。镜头在人物局部特写和大全景之间刻画出了史诗感（值得一提出色的剪辑），很多戏的拍法刻意回避了好莱坞商业大片中一贯的特效冲击和视觉刺激（动作戏的从简、战争戏的省略、甚至空中追逐戏的视角限制），反而通过视听氛围营造去推动叙事、牵引情绪。
从第一幕皇帝派遣信使送任命开始 被画面震住了 配上汉斯季末的配乐 感官完全被打开 这完全不曾想象过的庞大异世界 维伦纽瓦替我们复制可视了出来 且156分钟没有一秒钟妥协。节奏稳的一比 两个半小时拍了个序又如何 如果能一直看到续作 是我的荣幸才对。
没想到维伦纽瓦导演用这样的方式在拍《沙丘》，本质上这属于欧美市场最有受众的青少年电影，受众零门槛的商业电影，导演的个人美学风格辨识度非常高。艺术指导、服化道、配乐和特效都在凸显它的史诗感，在打造一场技术上的视听盛宴，属于那种为大银幕而生的电影。本着上下部的拍法，这个剧本在技巧上非常专业，它把宏大的沙丘世界观融入到了叙事和台词的细节里，一边铺垫，一边营造戏剧张力。这时候维伦纽瓦的导演功力充分的体现了出来，他用剪辑来制造节奏感，史诗感和人物的情绪张力，为了人物的情绪张力，有意削弱了视听刺激，做反高潮的剧作处理，成功的在这样的商业巨制里保留了属于他的作者风格。
简单的来说，非常失望。原本是三分的，看到满屏的五星分，就又减了1分。
也许是刚看了《基地》的关系，对比过于强烈……《沙丘》同样也是经典IP的影视化，但无论在叙事、剪辑、表演和配乐上，都非常令人满意。印象里《沙丘》的书比《基地》读起来要困难得多，虽然电影势必需要删减，但二者结合呈现出了很容易理解并引人入胜的效果，刚看完就想要看第二遍。明显《沙丘》再CG制作上更花功夫，好的CG就是不会让人停下来想“哦这是CG做的啊”， 因此同样是具有星际旅行能力的文明，《沙丘》的总体设计更加契合观影者对未来的想象。非常期待后续！
低于预期，科幻其表，权谋其里。换身衣服，就是王朝家族斗争戏。文戏权谋，武戏打斗都过于简单了。
敢碰这样卷帙浩繁的科幻经典的人已经不多了，小说又很难影视化。要从零开始向观众介绍全新的宇宙设定、生存环境、多种族之间的关系、宗教文化语言风俗、一堆人物角色…把这些有着拗口专有名词的东西说明白就已经有挑战了。电影拎出了一条比较清晰的故事线，没读过小说也比较容易理解，蜻蜓点水地勾勒出各个人物的性格和内心。维伦纽瓦的个人风格也得到了延续，概念设计、视听语言，包括演员的表演风格都是统一的，呈现出一种恢弘、苍凉、大气的美感，器械设计都蛮好看的。汉斯季默的异域风配乐很出挑。但是这种2049风格也有短板，不太好拍激烈的情节，对于普通观众而言可能会有一点漫长而缺乏高潮的感觉。这部其实只是个《沙丘1》，后面的内容量搞不好能拍出个七部曲出来，要有所心理准备…张震戏份不算多，跟甜茶对话有亮点。
不得不说影片设定非常old school，上次看到这种战争场面还是在《三国演义》里。
非常的维伦纽瓦，片子有着他如今已可以自由掌控的影像诗意。这种诗意从《降临》，到《银翼杀手2049》，再到这部《沙丘》。在商业巨制和个人作品表达之间的又一次平衡。整片都透着创作上的克制与从容，从故事容量到视觉特效。尤其是美术设计和视效，都冷静地把更多的力道放在了史诗感的营造上，而不是纯视觉上的刺激。很多画面都让人感觉，仿佛是在看一部久远而经典的科幻电影。而说到画面，如果有兴趣去看，确实还是尽量选IMAX吧。画面满屏的段落非常多，带来的观感完全是不一样的，尤其是维伦纽瓦的画面，会把人直接拖进沙丘的世界。汉斯·季默的音乐是侵入性的，跟在《敦刻尔克》中一样，他的配乐是一种参与叙事的存在。这部“PART ONE”把重点放在了世界观的建立和对于未来的铺垫，最终扣在“这只是开始”，非常非常期待后续。
也的确只有外国人写科幻小说会写出各种高级智慧文明，他们的战斗方式永远是短兵相接，甚至于为什么非得短兵相接，电影也给不出答案，在我看来，这个背景设定就显得这些人太蠢笨。
汉斯季默配乐再次放飞自我，而且依然很…喧闹高分贝，混音师为了平衡所有声音可以考虑申请加工资了。
奥斯卡美死了。｜漫天飞舞的导弹，徐徐降落的敌人与快速利落的打斗场面，昆虫状的机械与离巢的飞船，全息投影的树枝与眼睛，“我梦到了你”。预言与预言到来的时刻。｜观感特别棒，两个半小时有点短，“你要学的还有很多，这只是个开始”|二刷，电影博物馆1.43:1 的GT巨幕激光IMAX厅。
维伦纽瓦的谋略彻底失效，堪称星体陨落级的滑铁卢式奇观产品，整个“导航集”简直是一场折磨。《降临》或“2049”文本篇幅的举重若轻让维伦纽瓦的“艺术大片”策略能够肆意发挥：缓慢的叙事节奏、巨大象征物体的视觉压迫、高压窒息的架空氛围、古典诗歌般的做戏腔调，完美交融于一种空洞却足够震慑的悠扬和冗长中，令观众接近于观看科波拉乃至50年代好莱坞超级巨制的惊愕沉浸，但可能未再有真实的收货与感知，实际仅类似于对绘画和雕塑的快捷欣赏——零散的对接交流，侧重于捕捉朦胧的形式。小说在此被短篇化的拆解并分段拍摄的缘由，亦可能来自于维伦纽瓦对文本复杂度的畏惧，故电影关于娱乐性奇观与关键信息量的呈现类似于话剧的极简，却仍不自在，近乎失去了一部空想电影的所有魅力，到底依然无法掌控这样规模的叙事，未完待续更像是自我了断。
是哈利波特中缓慢飘起的羽毛和扫帚，是矮小的甘道夫直面炎魔时狠狠戳在地上的法杖，是琼恩雪诺第一次站上长城俯视下方茫茫又狂乱的雪。
如果十年前看，我会给五星，现在实在没办法给予这种题材高分。起初以为是科幻电影，很难懂，看完之后，没有一点想看分析的欲望，不需要懂，就是一个非常俗套的故事，至于深层次的内涵，或许有，但激发不起一点想要研究的兴趣。全程只想1.5倍加速，每一处进展都很做作，姐妹会圣女说话的声音，动作，诸如此类的故弄玄虚的氛围感，都是败笔。那不断闪现在公爵之子脑袋里的预见，更是俗不可耐。长篇累牍分析此部电影精彩之处的影评人，真心可笑，比起你们自以为是的说教，我更相信自己的眼睛。
我已经很努力了，但还是看睡着了……这个导演的风格是装逼，木讷的表情＋语焉不详的台词＋慢三拍表演节奏＋恢宏BGM，来营造所谓史诗感。上一部《降临》我只给了一星，这个给三星算是鼓励了。
怎么会把配乐铺得这么满，每次都靠配乐把情绪硬顶上去看得人非常累。降临和2049还勉强可以看出摄影美学，到了沙丘就只剩下巨物迷恋了。
嗯雖然說現在確實不流行這樣的故事了，但現在能看到如此古典形式且沈浸式世界觀的電影，實在難得，現代不是個催生史詩的時代，本片算是文藝復興，還是很喜歡很感動的。就是不要看3d 體驗極差。
3.5，维伦纽瓦在《沙丘》中强化了《降临》之中的BDO概念，但《沙丘》走向了大卫·林奇同名影片的反面，即便是《银翼杀手2049》式的长镜头也被大幅度缩减为动作导向。而一切都在沙漠之中异样的母子关系中回到维伦纽瓦式的影像之中，在影片的文本之中，沙漠是一个内陆化的流质，一方面令意识失去作用，另一方面同时生产沙虫与星系级中央王权的技术层面———香料（类似现实中的石油却又是致幻药品的别称）。而在中东亚伯拉罕系的一神教甚至是之后的使徒传记中，沙漠又是启示发生的空间，在保罗和丽贝卡夫人这种非同寻常的母—子关系背后，隐藏着一个天主教圣母感孕的传说，当他们逃亡沙虫的攻击之时，我们或许会发现这只怪物既是阴茎，又是阴道。但赫伯特—维伦纽瓦终究是希腊性的，关于耶稣和玛丽亚的圣化不再是事件，而是一个情境—过程。
果然是和银翼猎手2049一个导演 用文艺片的手法拍科幻片 汉斯季默配乐咚得我心慌 甜茶在里面太好看了 眼睛垂下仿佛有万千心事 在callmebyyourname里完全没get到他 但这个里面他美爆了 比起意大利的艳阳下他更适合在黄沙里憔悴地吃土
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