假借社会记录的语气，对城市的边缘进行了一次细腻的审视。孩子用早慧的视角探索成人世界的距离和单调，男人用对未来的想象对观众呼唤。自然光线和故事文本赋予了城市一种属于二十世纪的、怀念的美感，让私人的情感在庞杂的文学中找到位置、变得永恒。
那个液体也太听话了，都不主动往排水口走，bug很多不能细想。作为粉丝向电影因该是合格了，很多高人气角色都悉数登场。如果有喜欢的人物那应该算是值回票价了？
越来越一言难尽了。好不容易冲着松田去的，开场即be
近十年最好看的柯南剧场版！（主要是因为近十年的都太拉了）单独打分的话可能也就三星左右，但放在柯南剧场版里那就是妥妥的四星www
引入纪录片元素就认真去记录些什么啊……
竟然有比Her和Arrival还温柔的电影。我一直觉得儿童可怕，他们未经规训，有毁灭一切的斗志，但同时他们也能直捣成年人的城堡。他们坦言这个世界差劲极了，却相信未来是好的。杰昆的那种内敛和无助与感受丰富的儿童很是搭配，我似乎可以看到他和兔的孩子出生以后相处的画面。黑白的画面掩盖城市的喧嚣，掩盖了情绪，剩下一些真情流露，藏在录音话筒和耳机里。
可能有基于导演自身经历的部分所以还蛮生动 在没带过孩子之前谁能想到一个小家伙能有那么难带呢//大概是基于故事的生活调性 表演和摄影都充满了生活感 而黑白的色调又让整体离生活稍微远了一点点 纽约的城市感在这种半远不远生活的状态下被营造了出来
好温柔好舒缓～整部电影仿佛在告诉你，你那些再细小再难以名状再拧巴的情绪，都值得都可以慢慢地摊开、轻轻地抚平。大人读不懂孩子，也许是因为我们本来就读不懂自己。Mike Mills好会拍亲密的感觉啊。对着麦克风喃喃自语的华金，让人想起her里的Theodore。
過了半小時就開始走神，原來是個爸爸去哪了的故事？一半都是靠華金撐著的吧，以及黑白的意義何在啊。
你们口口声声说毛利兰很幸福，有一个很棒的男朋友，但你们有没有想过毛利兰可以为工藤一直等待
小兰和大叔又是打酱油（不爽😕 但是佐藤和高木发糖了！真甜！🥰🥰
7分。节奏挺慢的文艺片，但竟然看得还挺舒服得。在对不同人得采访中，故事被缓慢推进，其实也没什么特别大得戏剧冲突，就这么平淡开始，又那么平淡结束。如清风拂面，一阵放松，略有感慨，却又想不起什么了。华金的表演很自然，不过反过来说也就是不太有力。我更喜欢Woody Norman，小孩子真是挺不错的，和影帝同台竟然还撑住了~~~
公路片的壳子下是哲学的沉思,不同城市同样的孩童群体所说的话很有意思
华金的新片本来打算跨年看的，但看了个开头发现氛围不对。下午一个人看了，细腻缓慢的作品。看的时候就想到寅次郎的夏天。东西方文化不同版本的故事。孩子演得很棒，居然压住了华金。美国知识分子家庭的儿童沟通真心强，想到第一次实在《成长的烦恼》里看到的。
与小小奥勃洛莫夫的爱恨纠缠，The National is easy to be found
Everything just exploded. I am not fine. It's fucked.
Mk2 Odéon 小侄子和片中被采访的孩子们都十分打动我，这些稚嫩的灵魂在各自独特的环境中努力寻找和理解自己在这个世界中的位置。片中平和隽永的咏唱响起时，好像我幼年落寞不安的情绪褶皱也被揉平了。大人们凭着经验信誓旦旦地说着成长路上必经的关卡，而孩子揣着属于他们的真挚、忧愁、愤怒与莽撞，对着一无所知的未来也毫无惧意，对它说c’mon c’mon
柯南的还不错建立在和前几部比的前提之下。不知道是不是错觉，这部柯南好装
假装深刻 假装有趣 假装灵气 其实可看性不强 适合网红咖啡厅24循环圈播放 做打卡拍照的背景
近年最佳！动作戏看的真的爽，明年希望揭秘琴酒的过往，他是怎么成为杀手的
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