“灵魂不会被压垮,压垮你的是生活。”出人头地并不是我们来到这世上唯一的意义,没有梦想的灵魂也是独一无二的。人生哪有那么多的大道理,去感受世间的一切就够了,每一个平凡的灵魂都是闪闪发光的。
“火花”不是特别具象的目标或爱好,而是你享受生活的那份好心情。
每个人都在平庸地活着,为何一定有目标才能有火花?皮克斯认真起来从来没有让人失望过,这次他们又打开脑洞,通过一个音乐老师濒死灵魂出窍的点子,来探讨灵魂的本质与生命的意义。简洁的画风加上自在的幽默,一个死后的魂灵世界便奇妙地出现在眼前,在一系列兜兜转转的冒险之后,又能给你会心一击,让眼泪在眼眶里打转。
这是皮克斯近年来表达水准最高的电影,它在宏观与微观层面完美的表达令人惊叹。爵士是属于灵魂的音乐,皮克斯用这个点稳稳把握住了影片的节奏,将一个偌大的哲学命题用生活中最小的细节去阐述。最后那一段近乎满分的蒙太奇将情绪彻底释放,会感叹生活是多么的美好。
影片本身的经历和情节竟然这么相似,被放弃过的项目,又是怎么重新冲上的戛纳。皮克斯还是一口气塞了很多概念,不过聪明在这些想法都关乎情感:而如果于观影中的观众来说,影片将死板的接收概念转为情感共鸣,显然会更容易触碰到自己【世界上已经有了这么多厉害的人,为什么还需要你呢?】
想起海子的诗:你来人间一趟,你要看看太阳,和你的心上人,一起走在街上。
没有什么是必须,存在先于本质,生活先于意义。
皮克斯又写了一篇“反好莱坞精神传统”甚至“整个美国精神传统”的心理学小论文,论题并不见得精深却总是捡起被成人遗落在精神角落的本质放在手心,一瞬的回响或者久久的回味。
有被煽到,但想想觉得前半段比后半段好。最喜欢的段落是那个基金经理突然想通!(感觉这一部的主题已经就是我这一年的人生哲学本身了,又觉得正中我心,又觉得哎是不是少点什么
就记得小时候看过,再一看,果然看过。美术很中国,故事也很中国,连那夸张的动作都很中国。再看的感受是,怎么会这么蠢呢?怎么会这样,怎么会那样,骗小孩差不多。一想,现实里难道不就是这样吗?现在不会有这种动画片了吧。
从预告片放出来就开始期待,结果是,不负期待。
感觉心灵之旅的编剧团队集体练习过正念,“觉察当下”、“扩大感官范围”、“不因焦虑和压力失去对真实生活的感知”。硅谷的流行文化里果然有meditation 一席之地。
❸这边的人设可盐可甜,那边的灵魂可男可女。
剧作有瑕疵,前面元素堆得太多了,让人眼花缭乱,在爵士乐、本我超我的形态哲学中、甚至生与死的思考里跳接不暇。直到后半段才点题要阐述的是生活的哲学。是皮克斯一贯的玩法,用动画具象某些抽象或生活经验范围之外的事物,结局有点不喜欢,不如送我们的主人公前往往生更好,这样的作弊有失生与死平衡的公平还有些俗气。不过整体还是很感动,皮克斯没有灌鸡汤,和他们优秀的作品一样,告诉人们感受生活才是最重要的,而所谓的爱好或者目标之于人生不是必须的。四季的更迭,食物的美味,人情的冷暖这才是我们活在当下的理由。
太好哭了!此片献给悲惨的2020,也献给所有热爱过生活又对生活失望过的朋友!如果说灵魂世界概念的设定是A级,那么最后一波波关于生活中那些曾活过,曾绽放过的花火细节的情感冲击绝对是S级的!一定要去影院看,看完感觉自己又可以与残酷的人生再战500年!
二十二隐喻的是不是抑郁症病人啊,“什么都没意思,活着好无聊,我没有用,所有人都说我不够好,我就是做不到”。 二十二拿到通行证的方式告诉我们,就上手速度而言,实操比理论快多了。哪怕你把把科目一题库刷爆,也不如直接握着方向盘去道上溜一圈。
那灵魂被击穿的瞬间,落叶飘下的瞬间,jazz响起的瞬间,所有的一切不都是有意义的吗?响应体验派的号召吧。
BBC看了新剧本说资金不足决定退出的故事真是笑死我了……
小时候不觉得什么,长大后再看却是现实和人生呀
电影好残酷,都说应学会放下,但倘若从未得到过,又有什么资格说不想要?有机会挑拣快乐的人都是曾爬上巅峰看过风景的人,而平凡如我们,只能将脚下俯首即是的通通当作快乐,欺骗自己生命已足够美好。决定笑着告别,将生命拱手相让,不是爱的传递,而是心已死、梦已碎。一部纯粹的情绪电影:如果得到了,再多表达一点都会破坏这种得到;如果没有得到,不会寻找原因,只会感到遗憾。
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