改编自板羽皆的漫画作品,城岛茂主演倾注了所有的爱的大阪妈妈,描述主角伊佐木阳子、丈夫乔治与在高中三年级寻找梦想的长子武士,从父母家到独立前的充满欢笑和泪水日子。 在剧中,两人常为便当争吵、因恋人被发现而烦恼、职业谘询的不同、秘密的打工中…等大吵大闹内容,之后也被儿子的梦想所感动,在毕业典礼上流泪,为即将踏上旅途的儿子而嚎啕大哭……故事由此展开。
大型苹果广告。风景不错,未来感十足,演员演技在线,对克隆人的反思很深刻。可是——就是TMD不好看!
回到那片樹林、大海、高山,然後安靜地死去....
苹果的价值观让片子指向科技会给人带来慰藉和温暖,甚至超越伦理让人类迈进新的境界。但也许我带太悲观,我正看着科技把人类带进1984,完全无法共鸣
很压抑,无法让人接受的选择,人可不可以不死,那个人并不是你,永远不是,你已经死了
科技是能导致毁灭性的后果,但是也能带来更美好的未来。一体两面,就看人怎么用了。这是制度创新,很大胆,但是可以实现了!手法和布景看似简洁,其实就是让你思考,减少变量,只加入最重要的几个变量,然后设计。
老题材,跟风而已。不过表演实在精彩,喜欢看老戏骨戏的,肯定会很爱。
披着科幻片外衣的伦(文)理(艺)片 熬过头一个小时你会收获一段媲美惊悚片的窒息观感和结尾一轮眼泪暴击
It's hard to be left behind.
只要是和克隆人技术有关,伦理是一个绕不开去的话题。影片的观点或许就是:替代者本身就完全是自己的DNA复制的,当本体即将死去,那么用克隆体继续生存下去是除了对自己本体不公以外,其余各方面来说都是最完美的解决方案。
偏僻的疗养所,简约冷淡的装潢风格,饱和度稍高的灯光,让人想起机械姬和黑镜。然而剧情走向却是反其道而行。影片中的虚构技术(基因编辑+克隆人+记忆移植)散发着浓郁的优生学乃至社会达尔文主义的气息,根本原因是影片的内核不存在对抗,而是有人文关怀的,是有尊严地接受死亡和更好的自己。最能体现这一内核的例子是第三幕Cam和Jack在自己的工作室相遇,虽然两人给的都是特写,但给Cam的拉得更近,满脸都是恐惧,Jack则给到了脖子,虽然有戒心,但没有恶意。男主作为艺术家,看到自己的克隆人找回自己创作的灵感(虽然偷换了工业设计和自由创作的概念),他终于理解自己拒绝接受死亡的情绪干扰了他和家人的沟通、对世界的感知,以及克隆人并非工具人而是自己生命的升华与延续。他对科技的屈服也是有尊严的。
解答了我对 2006年电影 The Prestige 的疑惑
可能不是在卖设定,而是在讲人性。演得很稳,对新技术的憧憬、惧怕、憎恶,对家人的爱与不舍到放手都精确呈现,很惊喜的是奥卡菲娜演得很有角色信服感的同时又有自己的性格在。另外影片美术就真的很apple,外加一些黑镜味儿。然后,憋着不杠设定真的有点难受,不过既然也不是那种奔着票房去的强目的性片子,就算了。
整片有种迷人的气质,拍得很美。软科幻,一直贯穿的是爱和关怀。
一种平稳的自我安慰的伤感情绪。用克隆人强设定,实际上还是通过搭建个人和家庭的关系,理性与情感的结构,拷问人性人情。选或者不选都挺让人难过,想到那句话说,我们供养着这具躯体,因为它保存着记忆。
brief
人类还是多学习怎么告别吧,逃避可耻,反对复制
太阳温暖我的脸
這種經歷可能會使個體更接近完整……
电影版黑镜。我没有被触动,真是铁石心肠。但是当晚躺在床上确实思考了很久,我重病之后一定不会找人替代我,我的占有欲可以延续到我死后。
I love you , always have, and always will, 泪目
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