简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
观感系列最差。能明显感觉到导演想在质感上与前几部做出区别，削弱漫画质感。但问题在于，这个系列一旦没了漫画感，所有的情节也好，人物也好，都是站不住的。有村架纯也并不适合这个角色，影像也一股子横店味儿。最关键的是，动作戏也太少了吧！
总的来说,当作一部独立的作品是优秀的,作为真人版勉强合格.
终于看完了。依旧延续前几部的慢节奏，一切伏笔都只为一个故事。没了背刃刀的束缚，砍人喷血显得尤其带感。不过动作为慢而慢倒是大可不必。这个剧情量在我看来基本上不合格，而且大量慢动作完全暴露了男女主角的表演短板。尤其是男主角抱住女主尸体那场戏，我几乎以为他快睡着了…只能算是有个交代，不能称为优秀。
作为系列电影的结局无疑满分，但是对比原作还是逊色太多。删了太多剑心和巴感应线以外的细节，对主线浓墨重彩地渲染反而显得太多拿腔拿调，台词全往慢了讲，镜头全往满了拉，其余角色就显得没那么立体了。
如此唯美柔和的剧情片，刀光在白雪与鲜血中交错辉映，雪代巴的匕首不轻不重地划到剑心的脸上，这样的场景实在太过凄美了，只能说在乱世之中，哪怕是剑术高超的剑心都无力保住小小的幸福，更何况是千千万万的普通人呢？
此外感觉配乐也是远不如动画版优秀.
打斗场面真的绝赞。最后战歌响起，新时代到来，依然鲜血淋漓。
系列最佳了，家国情怀、儿女情长、个人抱负的集大成
完成度很高，从十年后我与剑心的初次相遇，到追忆篇的完结，我看到了一个完完整整的剑心，巴不仅是剑心的白月光，也是我的白月光，她为剑心带来了生的意义，是剑心的救赎，是剑心的余生，巴啊，更是温柔了少年的我。自此，剑心的故事完美结束，他将和熏，和朋友们在一起，走向那未来，白头偕老，美好的故事将陪伴着剑心。
只是冲着砂糖看的。这段的故事本来就不爱，还有这个雪代巴啊。。。。。应该挑得出更好的
ps：真正的高手纵然屡遭暗算，浑身是伤也能丝血反杀，屑一般的“伪志士”中一镖就要死要活，想同归于尽都不会操作……
还没看final，村花这几年真劳模，演技也好
漫画原文主体是对战闯关，和《幽游白书》的模式没什么不同。区别在于历史架空的大背景，末代剑客的人生转轨，由杀人剑去到活人剑。追忆篇正是整个系列最集中体现历史压力的。表面上写男人和女人的关系，绯村后来是以妻子称呼巴。因为体会了普通人的生活，体会了失去宝贵之物的痛苦，拔刀斋对于“新时代”的追求更加丰盈自觉，而不是概念化、机械化，是“真志士”而非“杀人机器”。苦恋之下处理的是男人和男人的关系，尊王也罢攘夷也罢，京都江户长洲会津萨摩新选组总都是为了时代的方向。个人成败不是不带来痛苦，但“忧国”终于是最强音。隔壁妹子在感情戏段落哭得撕心，倒像帮我抒发掉了。草庐之火是化炼狂焰，把绯村和雪代这两个俊逸的名字纠缠在一起。忘记了，明治前十年里剑心在做什么。打逆刃刀，或者在国土各地旅行。弃剑归去，漂亮得不行。
除了觉得几个知名演员演着演着又蹦出来了他们自己以外都挺好的，打斗精彩，文戏也让人泪目，那种被命运摆弄的无奈感真的绝了！
只看过真人版的我本来想打四星的，和我一起看的小伙伴特别失望，让我一定要去看动画版。看完动画版之后，真人版在我心中便降到三星了( ･᷄ὢ･᷅ )动画中这么多意向怎么都删干净了！陀螺（这个可能真因演员年龄限制没办法演小孩，删掉了没办法）酒的味道，剑鞘，每次杀人就会流血的疤，最后剑心路上多次呼喊的“和我回大津！”，哪一个不是泪点！哪一个不是承上启下的关键剧情！怎么都没有了！！！(╯‵□′)╯︵┻━┻桂和艺伎在动画中也是剑鞘关系，在电影里就跟玩物一样，让人失望
剧情很完整，画面也很好，是个很好的故事，也获得了与之相匹配的呈现。
7.5分。怎么说呢？感觉电影有些部分根本是多余的，比如新x组的打斗对电影根本没什么作用。而且为什么感觉电影到了一小时半都没讲清楚为什么剑心对巴的感觉……到巴死了都感觉还是差什么感觉……到最后火葬才get√到feel。(虽然是漫画改编，但我不看漫画还是感觉怪怪的)(仔细想想是没有对巴刻画，就只讲她和剑心的日常，导致情感不饱满)
另外，看看12年的江口洋介，那是真的帅啊！
没有无理由的战斗：停不下来的人和停不下来的机器的区别
人间不见白梅香
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
