从小热爱音乐，并最终成为一名职业巡演音乐人的吉米-泰斯塔格罗斯（朗-埃达德饰），历经长达25年的时间，足迹遍布6大洲，带领自己的音乐团队巡演几乎整个地球，他的粉丝、歌迷已然有数百万之多。如今，已然是中年男人的吉米，终于在45岁这年决定回家，看望自己自20岁父亲去世那年便从未见过面的老母亲（罗伊丝-史密斯饰），以及他离别多年的小镇和少时的朋友们。
然而，经过多年的岁月洗礼，两鬓斑白的老母亲虽亲情依旧，但往日记忆里的浓情小镇早已翻天覆地，尤其是多年未谋面的发小、旧友甚至青梅竹马却早已是为人夫妇、情随世迁。在历经一番怀旧、追忆、欢笑、误解甚至打骂之后，无情的岁月与世道之变迁，带给这位明星显赫的老摇滚巨星的不仅仅是温馨满溢，更多的则是岁月无情和旧爱的逝去。但年迈的老母亲多年不变的母子亲情却依旧温暖如初，她收藏的爱子年少时便尽显音乐才华时的旧照片和简报，再次成为了中年吉米感恩亲情、相信生活的动力所在……
For over 20 years, Jimmy Testagross has lived his childhood dream: being a roadie for his childhood heroes, Blue Oyster Cult. But the band's Arena-Rock glory days are a distant memory. County fairs and club gigs pay the bills. And Jimmy has become a casualty of these leaner times. With no place to go, no job prospects, and no real skills outside of being a roadie, Jimmy needs to regroup. So he returns to his childhood home in Queens, Ny. There, he revisits old relationships: his ailing, widower mom, a high school crush, a former nemesis and, most importantly, his relationship with himself. Jimmy, the middle-aged man-child, has never grown up. He still carries the resentments and frustrations of his youth, and has allowed them to fester and define who and what he is. Confronted with his mother's illness, Jimmy has a choice: let go of the past and take responsibility for both himself and the woman who raised and now needs him. Or continue to live a life of lies and frustration.
是徒劳吗？ 所以驹子爱的是行男吗？所以驹子的一生是徒劳吗？
电影《雪国》2022版看完，驹子叶子的颜值相较于《人间失格》低了许多，虽有淡淡的物哀之愁，却没有太多撕心裂肺的痛感。
7080年代、德州、原教旨主义，这些关键词已足够拍个很好看的古早味（或改良的）惊悚片。这片开头不错，但中间开始整个跑偏，给人一种送分题都能答错之感。
第一次觉得益生菌如此不适合这个角色，完全神游的感觉，奈绪倒是意外地耀眼，尤其后面日记部分。
一星给奈绪，那种隐忍和复杂演绎的很好，一星给那漫天风雪的北国，一星给川端康成老先生的关注，男主不符合心中的形象，太过于丰腴而且情绪的变化和波动没有演出来
穿过县界长长的隧道
益生菌和奈绪演得都很不错啊，倒是森田望智演叶子有点意外。
作为一部SP拍得还算精致。九十分钟的最后三分之一通过日记来复述一遍，手法太笨。高桥的长脸和乱发实在不适合演岛村。
糜烂中透漏着徒劳，很好地传达了[違和感]这种微妙的涵义。造型很好，除了岛村有点像金田一耕助。
没看懂的电影，我的水平好低Σ(ŎдŎ|||)ﾉﾉ
感觉不太对，尤其高桥一生那一身崭新的行头和人物气质让我特别出戏，中弃。
有趣，是我喜欢的那种恐怖/血浆片。里面没有强行降智行为，而是以色情片作为引入。女主一人分饰两角也很有意思，导演的视听语言让整部电影的质感更是上了一个层次。总体而言A24出品的恐怖片还是有一定水准的。想看《农场主的女儿》……
一口气看了1965年版本和今年新版的两部。65年古典完整细腻扎实，在22版里看着不明所以的驹子的几场戏在65版都给出了答案。65版将三个人物都塑造得很立体和清楚，而22版则把男主和洋子全都弱化了。驹子这种疯癫演法和后期与岛村先生的诡异交流其实很不贴现实，（这哪是艺伎和客人关系？）但是更加肆意放飞和先锋，更具有诡异的气氛。
驹子不得不为了生计和医治没有婚约的爱人去做艺伎，再忙也要去岛村那儿逛一圈，然而恩客、爱人、老师都相继离去，而岛村终究不是会长久留在雪国的旅客。敏感的叶子最终也死在火场，一切都会有好结果么？都只是虚妄的徒劳么？ | 黑白灰的雪国景色很美。| 根据川端康成的同名小说改编
雪国的岛村和南京的冈川，他们都随时可以抽身离去，他们也知道自己终将离去，或许有牵挂有愧疚有痛苦，但都徒增唏嘘，终成笔下风流。有当代的话倒是一言以蔽之：不主动，不拒绝，不负责。
以为在看太宰治的某段史，女主角应该换葵或者哭起来就让人怜香惜玉，奈绪一哭总以为真是干了啥坏事。导演和脚本太赶活省事了！
讨厌贫穷，让人无法坦率地活着。被卖来卖去，寄人篱下，强颜欢笑。 徒劳，医药费是徒劳，做艺伎是徒劳。没说出口的爱也是徒劳。 把客人当作了你，在手心写下的是你的名字。 日记的第一篇是你，但最后一页不想写上你的名字——我不愿看到一个人死去。 爱人甚多，得失且过。 对着岛村说真傻，对着叶子说疯了。 傻的是自己，疯的也是自己。 都是徒劳。
好像发生了什么，又好像什么都没改变——这就是雪
雪国是我看的第一本川端康成的书，看到这个主演阵容的时候其实是有期待的，但影片的完成度却丝毫没有达到预期效果，不管是驹子故作坚强的矛盾心理，还是叶子清丽淡雅的气质，想要通过表演来达到设想是很难的，高桥一生的造型太为失败，虽然演出了懦弱感，但岛村的怜悯和共情却被演绎得近乎类似强暴态度，特别是原著里最惊心动魄的那场大火，对美好的侵蚀和情感的消亡，竟然就用如此草率的方式呈现出来，不尊重原著，也忽略了读者和观众的感受，还白白浪费了演员，着实替川端康成感到生气
原著并不长，也不好改编。这个程度不算失败。
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