被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
西八现在的恐怖片永远离不开精神病了，无聊又拖沓
小清新四角恋虽然套路但不至于太俗，克制自然；室友勇敢告白是很有趣的互文；《大债时代》主角梦幻联动圆满了；想不到和故事原贴居然如此一致，浪漫溢出
游泳队吉他社，15年以后我们会变成什么样的大人呢？蓝色大门真是yyds。至于这部电影，所有的主线和支线都看不到感情的变化过程，人物全是突然得转变，自然很难代入共情。生硬俗套的外壳再加入一些看似小大人的感悟，好难看。。。
台湾青春片老套就老套吧，但是对不起...男一女一我觉得有点丑而看不下去，配乐不错
主题也没有挖掘得很深。某些片段的色调和打光有点奇怪。
任何事情，就是不能有太多太大压力。容易变精神病
感觉处理得有点简单。是看了开头就可以猜到结尾的类型。（我只是作为小千和申叔的粉丝前来观看）演技没得说，但是这种痛苦似乎是无解的。因而其实到最后也没有讲清楚，制度和环境是残酷的。确实是导演访谈中所提及：女性那股强烈的痛苦。ps：真的没有致敬黑天鹅吗。不过黑天鹅最后来到的是欲望与自我的另外一面，这边在讲女性和创伤。喜欢场景和隐喻的部分。镜子，水，封闭的暗室。但是这种处理，虽然觉得无奈，但还是有点弱吧。就好像实在不知道该说什么了，所以就说完恨又说爱。（最近的一些新片总有点期望过高）😢
剧情是普通的高中生早恋，但是每个演员都很有诚意，献出了十分的真心表演出了这些单纯美好，最重要的是，让我看到了我稀缺的勇气。
千玗嬉好像不是很適合新闻主播..看她播报有些跳戏，但是记者那几个镜头反倒很不错。演技没得说！
女性的生存空间如此逼仄，但是女性与女性之间没有互助，反而是互相倾轧，这才是最让人不寒而栗的部分。
很不错啊，这是个新人女导演。以前是小演员，这次自编自导，完成度很高，有点九十年代港片那种感觉，落脚点母女关系的故事，起承转合结尾反转，都不缺，也不生硬，虽然我猜到结尾是啥，但是悬疑感，节奏感都不错，水准之上的片子，小毛病就不说了，7.3，我愿意打个四星
挺好的 人格分裂确实是悬疑片的利剑 但是一想到这种就会联想到 十二怒汉 致命id 闪灵等类似电影 还是不错的这个
看完了才来豆瓣看一下大家的评分，被这6.4的低分吓到了。虽然主题老套，但是剧情安排紧凑，人物动机都很完整，悬疑氛围也不差。值得一看。
堆叠的女性社会话题，集中而窒息。传承转折是韩影类型电影的一贯打法，可惜主打惊悚元素反而节奏拖沓沉闷，虽然剧本深意不错，但氛围令人昏昏欲睡。
女主演技太好了，看得很带感，镜头语言很有趣
周兴哲居然演电影了 双向奔赴的爱情就是很容易让人感动
7年前我刚从高中毕业，还没脱离青涩向往恋爱的时候第一次在网上刷到这个台湾热贴就觉得好甜。7年后我已经结婚生小孩了，没想到看到了他的影视改编，男女主都太符合我心目中对原贴的故事幻想了，特别是女主好朴素真诚，我也依旧觉得这个故事好纯好可爱，好甜！
dy看的，这反转还有点意思。开始看是恐怖片结果是惊悚伦理片，但是看影评好像剧里给了很多暗示，说是控诉社会对女性的不公，那无论题材还是翻转手法还是不错子的
心理惊悚片。没看过《黑天鹅》，但曾看过别人的解说和剪辑片段，感觉《主播》里的一些画面镜头很容易让人联想到它。影片更多展示了母亲和孩子之间恨的一面。千禹熙的外形演主播缺点说服力，虽然剪了一头利落短发，但她看上去似乎总在瞪眼嘟嘴。
一个属于台湾电影的时代，一个属于青春小清新的系列走向了终结。令人唏嘘
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