电影里与现实中的斯宾塞的距离,我无从得知。电影的空洞和矫揉造作比注满全片的音乐更大声,则明明白白。赞助服装的那个大牌应该满意了。安·伯林的鬼魂谢谢您:不要借我过桥。斯宾塞拍拍安·伯林的肩:前辈勿恼,他们也是借我过桥。
比预想得好,可能是因为我完全看进去了,不是作为戴安娜的传记片,而是作为一个情感充沛的关于历史的女性的故事。一些非常明确的象征物:(死)鸟、草人、珍珠项链(项圈)、食物,当戴安娜在桑德灵厄姆中疾走(逃,却无处可逃),这座大房子就变成了《闪灵》中的瞭望酒店(摄影有种熟悉感,原来是《烧女图》《大西洋》的摄影,性别女)。虽然最后似乎结束在一个上行的音符里,但女人自古以死来开启新时代:安波琳的鬼魂从不只是作为殉道者的女性,更是作为先驱的女性,安波琳的死与英国宗教改革之间的千丝万缕,在这个年代便有戴安娜来继承。绿木用弦乐组代表皇室的樊笼,用爵士代表戴安娜渴求飞扬的自我,前者游走在端庄与刺耳的边界,后者则轻快、富于变幻,个人认为优于他为《犬之力》的创作。
8.5#其实是很传统的戏剧内核,但镜头表现力很强,尤其是最后半小时,导演留给自己和小K足够的表演时间和空间。完全女性视角下的戴安娜,深入剖析挖掘人物在历史和剧情下的内心,浪漫且理想主义的结尾就显得并不突兀。不过不得不说,音乐的运用在一定程度上让电影的情绪丰富不少。
收起那本安妮博林传记,穿上稻草人的外套,大声告诉世人我的名字斯宾塞。
安妮·博林与戴安娜,莫名想起了《游戏规则》
第一夫人的时候我以为是演员演得刻意,现在看来是错怪娜塔莉波特曼了,导演简直有毒,照着第一夫人的路复刻了一次。不是焦点集中于一人,就把人物讲深了,因为“剧情弱”不具戏剧功能,演员只能被强调去“演”,刻意感就出来了。戏说的部分就还蛮矫情的,打猎的时候跑到枪口下就 离谱。倒是真挺适合拍MV的,预告片不就挺好看的嘛。
剧情挺有意思,就是有点弱,还是靠着这几个老面孔看下来的
不知道是不是全程紧绷的表演有些过火的关系,小K一开口我就愣了一下,说话的方式太扭捏了,这种不适的状态一直延续到末尾的换装秀才舒展开,那是这版的黛安娜也是小K真正“自由”的时刻。
配乐与主人公的心境得到了很好的契合,古典乐的紧张以及流行音乐、钢琴曲的放松。或许我们依然认为女主的演绎不太贴合原型,毕竟戴安娜王妃的光环是无法摘掉的,但是在故事里,我们也会希望王妃能做回自由自在的斯宾塞小姐。
你永远可以相信毛骗团队!!除了蛋糕线最后有一点点牵强之外、真的不输绝大多数院线国产悬疑喜剧!!话说邵庄为啥看着越来越年轻了、
沿着正确的集体回忆向前推导,难度系数自降为零,再这样束手束脚地拍下去,拉雷恩离广告导演不远了。
毛骗团队的电影最大特点就是各种铺垫,细节与伏笔,有种下暗棋最后一个个给你翻出来的快感。
美,但无法产生共鸣。观众想看的是戴安娜在和查尔斯最后相处的那段时光,戴安娜为何最终走向离婚,她为何对自己的人生如此决定,而不是看一场大型的小K模仿戴安娜造型MV秀,导演去面壁。
三点五吧……
3.5,在遗产电影的风格下,《斯宾塞》的时间性却如同慢电影的消亡性,但又由于遗产电影的固有速率不可能被加速或减慢,因此在熟知的历史事件的阴影之下,时间被来临中的共同体加速。斯宾塞延长了威尔士王妃黛安娜这个富有象征性的名字的含义,将其推向遗产电影的反面。查尔斯王子并不在场,而是costume与“tradition”如同寄生性的符号怪物,其言说取代了作为斯宾塞自身的表述,阻止其返回(或逃向)本真,无时间性的幽灵空间。但Spencer的个人崇拜并不是帕布罗·拉雷恩这位左翼导演想要呈现的,他想要呈现的是重现一种新千年末世,关于伪装成传统的撒切尔主义,这就是为什么在影片的开场,导演首先表现军事力量仪式性地押运食材,与另一队厨师交接———拟古主义背后赤裸的国家机器。
不好意思我只看了预告,但我可以断言最终评分不会高,女主实在是做作又拉胯,真的很讨厌她
电影里的黛安娜是一个仪态很差、流于表面 又空洞又神经质的丫头,对,毛丫头。一点端庄都没有,小K演啥都是自己。感觉被误读了…还有不知道是疫情影响还是怎么了不光是电影、娱乐我觉得全世界都在倒退
太cinema了!视听和音效都超级棒,要是能在大银幕看就好了。
但是你K的演技十年如一日得令人尴尬🍃
看来应该欣赏他们别的片子,比较一下。
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