Sarah最后在警车里对着镜头的含泪控诉，是每一个底层小人物心里的呐喊
对比一下剧本 摄影 演技 价值观 再来探讨什么能被称为文化大国
希望某些人好好看看什么叫现实主义题材
人家3个人，15平方空间，1张床1部座机1部手机，体现出来的绝望感和个体意志，比咱们拍的所有疫情主题作品加起来都牛。
出乎意料地拍出了那些只流传在网上的，我们所有人曾经在面对新冠时所处的困难境地：物资短缺，只能把垃圾袋当做防护服；医疗资源匮乏，病人躺在床上等死，以及最令人心碎的无依无靠和被抛弃的感觉。有个值得玩味的镜头：护理院的管理人得到了一批从中国来的非常可靠的防疫物资，可能那时候中国已经度过了物资短缺的时期，而英国仍然处在捉襟见肘的状态中。我在生活中遇到了很多防控疫情过犹不及的情况，可我一直认为，什么都不如人命重要。
回忆起了疫情刚开始经历的那种恐惧，焦虑，紧张，孤独，无助，想逃。片子很纯粹很干净，它几乎再现了普通人会遇到的各种状况，是人性的真实反应。我们拍不了这样的片子，只能拍成主旋律家国情怀感动中国的献礼片。而我们只需要一点点真实的共鸣而已
疫情前后养老院的故事。我都快忘了疫情之前的世界是什么样了，世界变了就是变了，就是再也回不去了。大时代的背景下，个体要比集体更值得关心。
拿着8.5英镑时薪的护工，干着又脏又累的活，传染病知识匮乏，新冠时期还缺少各种防护用品，也是聚焦社会热点了。看这个电影感觉英国完全没有正确抗疫，口罩戴的不对，2米安全距离更是扯淡。
绝望的午夜这场戏朱迪·科默演得真好，只是结局的出逃有点突然... 三星半
中段长达20分钟的长镜头太过出色，描绘的却仅仅是疫情之下再简单、真实不过的场景，然而在我看来其压抑、惊悚的程度更甚于现如今一众恐怖片：凌晨三点半几乎只身一人的看护院之中，闪烁的走廊灯、肯尼急促的呼吸、不断转接中的电话，这一切构成了这全片最为绝望的一幕（有几个瞬间给我以很强烈的mgs v中亲手杀死母基地被感染士兵剧情的即视感）。同样朱迪-科默在这段惊艳的演技更是这一段最后也是最完美的一块拼图。可惜的是，第三幕带着托尼出逃看护院的情节实在脱节感过强，也抛弃了之前犹如无声呼救一般不断浮现help字样的空镜，而最后萨拉在警车中通过戏内的台词对着镜头外的英国政府进行批判、呵斥的一番发言，则显得编剧表达诉求与立场的欲望太过直接而直白。
护理老人需要的不仅是硬件，更重要的是人文，国内可以这样应对老龄化社会的到来吗？至于新冠，2022年之前我为中国自豪，现在。。。
小飞女长大后成为一名护士，且成了正能量标兵。可谓“女大十八变”。
当然本片也不是每个方面都做得优秀，最后Sarah和Tony的感情线就显得非常突兀，而一味地控诉也让我觉得说教意义太浓重。但作为当下为数不多的讲述新冠疫情的电影，这种在大事件中描写小人物的故事比流水账式的记录每一个大事件的更能让人共情。
Jodie Comer是个好演员，比国内的片子更能打动人
痴呆症与新冠绑定，他们真的成为了被遗忘的群体，托尼走回护理中心后的结局，黑暗且未知。无意再去比较体制的不同，或者是去指责官方的不作为，只是悲哀，人类的爱与善意，在这场疫情面前不堪一击，甚至疫情会让人们变得更冷漠更疏离。
幸运的鸵鸟，很难说疫情让我的生活起了多大的变化，或者是一些微妙的变化已经潜移默化了。虽然听见人们谈论疫情是如何从内容和方式各方面分割和改变了音乐影视的制作，但这算是我看的第一部直面疫情的影视作品。本着看jodie show的愿望点开，持续的大特写配合衰老、痴呆、病毒、死亡的环境，压抑窒息的氛围不言而喻，jodie毫无疑问的优秀。最大的感触还是对比带来的，现在封控区的状况，去年早早的初步胜利，我们拍出歌功颂德和性别歧视；他们的电视台早早关注到卫生体系的偏倚、决策失误、疗养院的被忽视，拍出死亡和绝望的面孔悲伤和对执政党的愤怒。并不是说有多好，而是这是一个半小时应该存在的声音。苏兰和卡米在bafta后台采访讲到电视的重要性，它让我们看到我们的生活，把人们连接起来。不只是没有媒体，没有艺术，我们也没有生活。
比那啥拍的强多了 人家敢质问啊 最近一个个主旋律的影片 真是够了
covid change the world，so sad.face to the death,the world became more cold.this movie beat the heart directly.so deeply.
中半小时疫情来袭，环视疗养院应急处理的无序，特写隔离时期的无助情绪。
因为经历过疫情的各种魔幻，各种不同体制对人的管控～自己感受过于深刻，因此难以代入其中。
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