《干花》这部风格强烈的「艺术黑帮片」制作于任侠电影黄金时代的开端，以强烈反差的黑白摄影及武满彻诡异的配乐，带领观众梦游石原慎太郎原著的「仁义」地下世界。
作为松竹新浪潮的一员，篠田正浩则是自觉地离开片厂，走上独立制作的道路。篠田的《乾花》有趣的地方，可能是见到本是文艺小生的池部良，如何开始转型成为一位「任侠」。虽然在这部电影中，他还是一个典型的石原慎太郎太阳族小说的迷惘主人翁，但走上罪犯的道路后，他很快就成为「昭和残侠」的一员。日本的黑帮片，可能是把罪犯神话化的极致了。
《干花》，这部筱田正浩的新浪潮时期的作品，改编自石原慎太郎的原著。这部小说和另外一部石原慎太郎作品《太阳的季节》的出现，给新浪潮中重要一类电影立下了“太阳族电影”的名字。这部冷酷迷人的电影所展现出来的虚无主义情绪似乎比大岛洼的成名作《残酷青春物语》还要强烈得多，技术也更高超得多。
除了以自身阴郁的黑白摄影对原著进行的视觉呈现所散发出的独特气息，它仍残留着石原慎太郎太阳族电影——文学作品的印记。不过在此番中，通常发生在小说男主人公身上的反叛与虚无情绪被转移到了另一位神秘、迷人、疯狂、麻木、空洞、绝望的年轻女孩身上，而男主角却几乎成了黑色电影的经典形象——一个没有希望和生存目的的孤独杀手，迫不得已不得不继续在这条充满陷阱的路上走下去。男女主人公，刚欲建立起来的感情联系在这个危险和绝望的世界中迅速被自身的惰性和冷酷的外部世界撕裂了，还来不及清醒地确认自身的存在与悲剧感。
筱田正浩所采取的绝不是一种类型片的拍法，他的这部审视战后日本社会心理形态的作品，有着强大而深沉的批评力量。它是内敛的、阴郁的、冷酷的、无声尖叫的、像夜本身一样富于沉重的压迫感的。筱田正浩对人在一种极端主义的处境中性与爱的歧化的、隐性的表现，有一种独特的眼光和品位，他的作品既有政治和社会眼光的深度，并且似乎总是无法剥离的，又有人性基本层面上的批判视野的力度，他不像典型的桃色片电影导演那样官能化地聚焦于身体摹写的原欲自身，也绝不是一位禁欲风格的社会学或人类学纪录者，他擅长改编文学作品的才能使它成为一位将社会立意的内在主题寄寓在美不胜收的视觉语言和具有诱惑力的文学叙事上的美学拓建设者；他的作品的形式与思想结合的完美总是让人久久陷于震憾。
不过以chapter的形式来叙事感觉有点偷懒，削弱了旅程和故事的连贯性，导致有几段游戏感很强烈，可能也是骑士故事中难以忽略掉巫术这个要素，会有点出戏。
没有很传统的讲骑士精神，甚至带了点堂吉诃德的影子，看了眼原小说的大概内容，电影里面的高文爵士其实挺贴切，反理想化。A24每次都有惊喜，片子的摄影和美术做的很棒，传说的意境感是达到的。其实抛开文化差异，它也是个不错的故事。
绿骑士用手指划过高文的脖子，替代了原本用战斧砍掉头颅的惩罚。
这调调戳我，一定要看杜比视界版，跟SDR版完全是两部电影。
非常快速的一年
因果循环。坦然接受既定的命运需要勇气。早知道后来会是这样，不如当初在绿教堂中就被砍下头颅。
充满了暗黑色彩的奇幻改编，伸头一刀缩头也一刀，无非是体验——也许需要潸然醒悟，也许需要充满欲望，前进就好
绿色是这片大地的颜色 是生物与生命的颜色
也自小看了不少欧洲童话，但还是很多地方get不到源点。可能是因为都是走马观花，没有在那种文化中浸泡过的缘故吧~ 不过确实把童年的时候看欧洲童话的那种感觉给视觉化和具象化了，很强的似曾相识感觉~ 演员演技在线，画面用光与布局考究，音乐既优美又点睛，尽管作为异国人很多梗与线没能领会，但还是值得给个高分的~
回家的旅程
红是欲望 而绿 是欲望之后的东西
中世纪城堡、女巫、迷雾里的巨人，一个骑士的coming of age大片，喜欢这种神戳戳的。准备买书来看了。
3.5/5 又是一部非常A24的作品
钦定感好重啊，有种别的骑士都死光了的感觉（。画面还挺美，巨物爱好者福音
8/10. 镜头语言好到发疯，莎翁般的古典主义回归再次让我痴迷。
6分。故事真的拍的太普通了，所有剧情全部都在我的预料中按部就班的走完了😂以至于我更愿意把它看作一部纪录片。风景是真的很美很美，小狼和小狮子是真的很萌很萌。
……从羊宝宝到小狐狸，A24的动物们倒是都蛮可爱的
是心目中亚瑟王和圆桌骑士故事至少要达到的样子。故事其实非常简单(个人觉得也不晦涩，可能是比较熟悉和喜欢亚瑟王和圆桌骑士的各种故事吧orz)，就是高文性格的培养，一个成长史。摄影、美术、台词都很喜欢！氛围和人物塑造我很满意！这就是中世纪骑士故事给人的感觉啊！神秘、韵律、人性、自然！结尾不错。
配乐和取景都不错，缺点在于这里面出彩的都是非人的事物。
只可惜我對亞瑟王傳說不了解，影片裡大量的隱喻、語言腳本都看不懂。
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