对于一个非常喜欢《魔幻时刻》的观众来说,这次翻拍在一定程度上是成功的,毕竟有很多设定和笑点和原作对比是一模一样的非常好笑,麻花也成功的赢回了市场对他们的关注程度。但不可忽略的影响了整个片子质量的是那些“本土化”或者“接地气”的部分。看过原作的观众都会清晰的记得佐藤浩市在其中的表现,不管是不是喊了咔,前后都是一个严谨的演员形象,纵使相对放松,也没有表现出来过大的反差,而魏翔的表演中一个比较大的问题是一会儿严肃一会儿油腻,甚至还有一些尴尬,或许这是麻花对于观众喜好和笑点的判断,加上感觉显得有些多余的感情戏,使得一些笑点显得不伦不类,作为一部完全世界观架空的类舞台剧,整体置景上显得有些粗糙影响了质感,至少可以借鉴《扬名立万》。
舞台形式的灯光与布景,这部电影的定位就是让观众想笑,当过年坐在身旁的家人皆然大笑时,它的喜剧效果就成功了!喜剧和春节就是绝配,过年的氛围就这么被拿捏了!
what?
先看的《魔幻时刻》,再看翻拍的本片,基本全程没笑。并不是因为同一个故事讲两遍就没笑点,比如周星驰的电影就每看必笑,常看常新,而是本片为了搞笑而搞笑,在包袱没抖响的尴尬里,继续吃力抖包袱的拧巴劲儿,丧失了笑果。本片相比原作各个方面都差了一大截。原作里每个人物都有自己的“魔幻时刻”,完成“自我救赎”。本片全部人物都是围绕着魏成功来写,全是工具人。原作里对故事发生的年代,小城和主要场地小酒吧,都有详尽的刻画,大大增加故事的可信度。本片一看就是拙劣的微缩景观+CG,强行设定一个架空的故事,再加上话剧式的灯光和表演,机械的起承转合,看起来哪哪都不缺,又哪哪都不对。说多了就险隘,新导演理应被鼓励。也但愿,所有的新导演都不用再依赖鼓励,画皮画肉也画心。
最适合春节档的一部电影了,全场笑声不断。好笑的梗基本都来自《魔幻时刻》,主要是情境与身份的双重错位。但改编存在问题,人物从一开始就没立住,魏成功作为龙套演员,表演浮夸,而且热衷加戏,这些操作都削减了后续情境的可信度,到模仿《赌神》一节已经让人出戏了。其实可以参考原作,男主出场后三谷幸喜一直在铺垫,夯实人物。《杀手》比较讨巧的是,将角色与演员来了个互文联动,增添了情怀。同时,还借用米兰之口对魏成功的表演做了嘲谑。
魏翔老师加油啊,看着微信里变成大咖的明星越来越多,感觉自己……好像成长得太慢了
但真的能看出各种元素拼凑的痕迹
雨中曲的模仿那一段还蛮亮眼,除此之外都是无感的笑点,不吸引人的剧情,浅薄的人物性格,立不住的角色塑造。可是我又在想,他们拍电影梗为什么就那么奇怪呢?后半段情节的推动也是死板和刻意,跟原版的落差还是很大的。可能原因就是他们更本不爱电影,所以他们是拍不好电影梗如此之灵巧的“戏中戏”的。再者就是,这完全就是一个舞台剧嘛,太不像电影了。最后,真的没必要刻意营销魏翔,他没有让我觉得是“遗珠”,他们电影的主角只不过是他们几个人轮着当罢了。
新的一年,普通人继续加油鸭!
真的很佩服开心麻花一如既往不遗余力的强推新人的战略
跟日本原版相比,加了很多适合本土低笑点观众的梗,也适度的改编了结局,挺适合春节合家欢看个热闹的。
春节档第二部。此片证明,春节电影观众们是多么呼唤喜剧。算不上佳作,但绝对有诚意,必须得进入规定情境才能感受到笑点所在,不然,有人笑到支气管痛,有人却能差点睡过去。
2.重新认识了魏翔的演技,瞬间带入情绪和肢体语言的精准表达实在强大,佩服佩服
好笑不代表好 2022/2/12@峨影with L
我确实笑了,笑得不少,尤其是跟意大利黑手党谈判那一场,肯定是大笑出声。但一天后如果有人问我有哪些笑点?我肯定想不起。也就是说,开心麻花再接再厉,用心编织了又一个包袱充足的过年大礼花,放上天时璀璨过瘾,却也短暂无味。可是,过年不就该看焰火吗?这个角度上,这个口手不太冷静,是绝对及格的。
对电影的执着从戏里延续到戏外,魏成功和魏翔都迎来了自己第一个虽迟但到的男一号。
刚看完,整体来说挺超出预期的。没想到魏翔的表演这么棒,也能让我笑出泪来。影片中看到致敬了很多经典,《教父》《雨中曲》《英雄本色》《赌神》,竟然毫不违和,可见功力了得。就是结尾收的有点仓促。
感觉看的还是挺舒畅+搞笑+感动的,除了造景有点假。段子贴合,不低俗也不生硬,节奏让人自然跟着笑和哭,很难得了。
能看,但对我来说很一般,可能笑点高?没有戳到我的笑点,全场很多人笑(咋说呢,其实之前羞羞的铁拳电影院全场爆笑时,我也是没觉得多好笑的)打发时间可以
有一种喜剧之王的风格在里面,但是龙套的心酸依然不在心酸,喜剧就是看到别人哭,然后产生强烈e对比之后才会有笑。但是这里面哭的不足,笑的也不足。整个电影的风格过于不真实,所以只能说这个龙套故事只是存在在舞台上的一种对现实的模仿,而 周星驰的喜剧之王更像是一种真实的故事。
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