被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
不错，过年一家子适合这种合家欢，有笑有泪，孩子看的也挺投入。
一个IP，一堆拼凑起来的斗嘴画面就能组成一部电影，真的是离大谱，要看斗嘴的话，相声不是比这更精彩？
四星鼓励，开头一般，甚至差点睡过去，后面越来越好，看完感觉欢乐又喜庆。其中有些台词不太适合小朋友，如果能打磨一下就更好了。
绝对算是现在国产动画片的天花板，适合一家人看的动画片，精彩，绝对值得几刷
略平淡，不出彩，故事有点老套啊，不过不难看，鼓励一下
故事内核很好，场景和人物形象动作神态，尤其是刺激的武侠打斗场面是最大亮点。总的来说，观影体验很不错，轻松愉悦，有笑有泪有刺激，尤其看完发现全网几乎没有讨论和热度，很多春节档盘点的自媒体也都自动忽略了这部作品，很多观众也还没有发现这部片子的存在也还是挺惋惜的……
虎墩从短视频出来，动画表演一直是非常的棒。形象刻画有非常多细节。
后面又蛮感人的！
也别叫“小虎墩”了，就叫“韦小宝”得了。四岁多的孩子不爱看，三十多的大人也看不下去。
很希望知道编剧站在什么样的角度在讲解这个片子，他希望传达的是什么。现在看虎墩个人更多的是能感觉到这是一位倔强、不听劝并造成后续一系列问题角色形象，显然不符合想传播的形象。角色的设计形象还是挺可爱的，多一星。
虎墩真可爱，故事也很完整，可能动画方面达不到预期想要的效果所以简略了些画面，但是坚持做下去我相信进步会更多。希望还能看到虎墩。
孩子六岁，说不好看。动画片不像动画片，动作片不像动作片，别拿成人的思维开拍动画片。
陪女儿看的，有感动有搞笑，传统武侠风，女儿想回看，但是排片太少，附近二家影院一家没排，一家只排了9:15的，有且只有二场
一颗星给虎墩的可爱形象，一颗星给原创制作，一颗星鼓励。个人认为比较适合小朋友去看，但必要的世界观和设定没有交代清楚，观影过程中时常能听到孩子们的“十万个为什么”。虎墩的性格还是比较孩子气和幼稚，性格的成长不是很明显，一路的艰难险阻也主要依靠“师父”，包括最后打boss时展现学到的“武功”虽然和前面的情节呼应，但还是过分理想戏剧化了。配角形象有特色，但是在行为上都有不符合逻辑，需要强行依靠台词来解释的部分。总之剧本还不是很过关，情节比较老套，但美术还算不错。
很适合带孩子去看，有亲情却不煽情。影院里所有孩子都笑得很开心，有些地方大人也笑得很开心。整个影院都是笑声。春节最适合带孩子去看的动画片，我觉得好过喜羊羊和光头强
近年来难得的武侠原创动画电影，技术比彩条和追光差点，但是故事完整。里面的插曲《骁》的歌词挺棒的。小虎墩虽然也不讨喜，但是可比济公强太多了。灭世神童是真的秀。
看完了全片，方文山的主题曲为全剧的故事线推上了更高一个层次。虽是部动画片，但背后的“仁义礼智信”传统文化处处自然流露，画风是中国国风流，一个字绝！推荐带上家人一起去观看，难得的好片！
《小虎墩大英雄》🐯
电影院排片不多，我看的这场上座率很高，都是不想看喜洋洋和熊出没的带娃家庭。80分的贺岁动画，很高兴全程没什么说教
动画从业10多年，完成了多部短片两部电影，其中一部现在正在上映，如果了解这个行业的人就会知道这是不容易的。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
