看着某个刻薄的短评，感觉像来自于松竹片场的某个愤怒老导演的中国亲戚，这种自以为是和这部电影的精神的对比非常有趣
上映第一天来涩谷感受近森老师的摄影。这个片子更多的还是拍个情怀吧。
电影之神对电影弃子的爱不是和有才能的人那样两情相悦 而是“不指望他让我幸福，我是想带给他幸福”这样勇敢的爱 单方向现实的爱因为梦幻的爱的存在变得残酷 梦幻的爱和现实的爱也因此互相成就了 想看着电影死去也是这样浪漫又不浪漫的 可以被随手抛弃的 带着酒臭的 苍老的痴汉愿望
但总体影片氛围营造算是成功，并且主演奥利弗·马苏奇演技十分在线，把一个精神肉体被囚禁的状态成功表现出来，撑起了整个故事。
茨维格小说改编的故事。还不错，至少比大国的电影好看。人最高贵的是精神，唯有精神不可灭。
年轻时的梦想与现实，多少年过去后，梦想终被实现，那种用一辈子等来的不容易真的会逼人泪下，看似与当今日本一样宅又不爱说话的孙子对爷爷的鼓励和认可，又何尝不是那一剂强心针？只想知道，虽然片子小众，但是当步小姐在台上念爷爷给淑子的信时，是不是大家都流下了泪水。
那么现代人看的短视频，大水漫灌的网络文是吗？
最想点赞是两位女演员的选角。永野芽郁对着镜头一笑，简直就是霓虹那个年代贤良淑德女性典范的模板。北川景子自带华丽女明星光环，从银幕走下来那一刻就是梦想啊，气质气场都无比贴合。
【北影节2021】看得挺投入的后半段还哭了好几次，但放完以后还是觉得这个剧情太中途半端了，好像男主的爱都没太表达出来，只有对自己的青春和电影的黄金年代深深的怀念，疫情之下真是全世界的电影人都不好过……喜欢的场景是景子边握着方向盘在漆黑的山路上疾驰，边对咩酱说：去也会后悔，不去也会后悔，在两种后悔中选择，这就是人生啊。
还行吧 雨露均沾？用点精神分析的内核外加一些历史内容
#BJIFF NO.32第十一届北影节Last One ！梦想今后自己也可以看电影到死.
所以，当你热衷某件事并满心期望会在这件事中有所作为的时候，就要不顾一切拼了命地去冲啊！不论成功失败，至少死之前不会留有遗憾，至少你曾经很努力很努力地为之付出过。你看，阿乡就是不够拼，他选择了逃避，即便是在垂暮之年实现了也不是那么回事了。
作为松竹百年献礼，弄个“电影之神”这么大的名头，加以山田洋次的资历，本片格局可委实是小了。如果要给电影写一封情书，要致敬和感怀一段光辉岁月，就算拍不出《千年女优》的感觉，至少也得像《好莱坞往事》那样吧，但本片就像前不久的《默片解说员》，浮皮掠影虚头巴脑，不见深情真心欠奉。男主的人设就很能说明问题，刚当上导演就因为一点根本都算不上挫折的小事而灰心放弃，之后几十年都浑浑噩噩混吃等死，请问哪里能看出一点对电影的热爱了？然后，那个作为戏眼的剧本不就是《开罗紫玫瑰》么，这样重要的元素都不搞点原创却直接拿来主义，这也太偷懒了吧……
btw野田洋次郎是最驚艷部分！
为当年的松竹、清水宏和小津爆哭。如果电影之神真的存在，也应该是像米沃什的“时代精神”一样，走来走去。
三星半。没那么好，但还是被感动哭了好几次，迷影情怀大过电影本身的剧情。
山田洋次导演作品
2022-24。永野芽郁熟练掌握着章子怡出道时的全部精华，少女的娇羞和性格的倔强。而这项技能不仅吸引着每一位合作的导演，也彻底夺走了这部电影的全部焦点，所谓致敬电影的部分，不过是衬托了片中淑子的不幸。一切源于身为助理导演的食草男，自知配不上女主角，等着餐馆小妹主动投怀送抱，然后浪费四个人的人生。
再一次證明，任何形式的表演，只要是真心實意，言之有物，即使沒有技巧，觀眾也會感受得到要傳遞的訊息❤️
“拍电影的都是烂人”“每一个镜头都是有神灵的，”一个愿意死在电影院的人对于自己职业的爱恨交加，也是一个致死热爱电影人的表达。
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