三星半,演员很好,色调很好,取景很好,立面的家具也真的都很好,就是那个心态转折点不太够力,没能打动到我。
当近端科幻切入到人文关怀与家庭伦理这样的敏感题材,胜在处理的细腻真挚。那在任何一段关系中,被人替代总是不好受的。
马赫沙拉阿里演技稳啊,张驰有度,有点儿黑人Tom Hanks的意思了,这拿个男主小金人也很有希望了。至于剧情其实挺老套的,但是科技呈现和音乐审美真的是Apple水准,另单独给装修设计点赞
当我在空中飞舞
偏僻的疗养所,简约冷淡的装潢风格,饱和度稍高的灯光,让人想起机械姬和黑镜。然而剧情走向却是反其道而行。影片中的虚构技术(基因编辑+克隆人+记忆移植)散发着浓郁的优生学乃至社会达尔文主义的气息,根本原因是影片的内核不存在对抗,而是有人文关怀的,是有尊严地接受死亡和更好的自己。最能体现这一内核的例子是第三幕Cam和Jack在自己的工作室相遇,虽然两人给的都是特写,但给Cam的拉得更近,满脸都是恐惧,Jack则给到了脖子,虽然有戒心,但没有恶意。男主作为艺术家,看到自己的克隆人找回自己创作的灵感(虽然偷换了工业设计和自由创作的概念),他终于理解自己拒绝接受死亡的情绪干扰了他和家人的沟通、对世界的感知,以及克隆人并非工具人而是自己生命的升华与延续。他对科技的屈服也是有尊严的。
。。。一点五倍速观看极度舒适,大型苹果宣传片,所有你以为会有阴谋的地方都没有阴谋,片中有最遵守协议的公司和最具设计感的科技生活,片子试图讨论一些沉重的东西,但过重的形式感和别扭的商业气息让它总也差口气
气质类型非常像 机械姬 ,是软科幻类型,感觉Apple最近出品的电影色调最近都趋于这个风格。不得不说,阿里的演技在这里彻底爆发,一颦一笑皆是戏,而且是那种稳稳的类型,看的人非常舒服。唯一的小缺憾是,可以做的更暗黑系。
解答了我对 2006年电影 The Prestige 的疑惑
不适感会有 但故事还是理想化了 所以处理的很好 结尾真的很扎心啊……
黑镜既视感。摄影,剪辑,光影,设计,都太对我胃口了。
其实拥有记忆了,就是“you are you”了,可惜人类都可以转移记忆了,却还不能治愈癌症。很期待苹果那辆无人驾驶的车上市
我期盼了好久
无论精神还是肉体,守护住“爱”都是一个艰难的课题。
1.分巧克力那段影史最美邂逅之一 2.复制得了记忆却治不了癫痫这谁敢信 3.我爱你,永远
看片过程中一直想看看编导会怎么安排本体与义体真正互换的瞬间以及义体如何回归家庭 回归早了 那就还是《第六日》 还是《真实的谎言》 事实上 尽管有许多手段上的加持 比如这其实是一部打着科幻外衣的家庭片 一部在故事上并没有新意的科幻电影 以及导演在叙事上更侧重表现人物的意识流插叙 回忆段落的无序似乎给了影片叙事一些“高级感” 但由于题材的局限和背景的架空 它又无法讨论到那些关乎生命的根本命题 可以感觉到编导在文艺片与类型片之间的平衡拿捏 他很努力的想提升电影呈现的人性切面 但如果科幻电影没有科幻概念上的升级 那么一切只能是挂羊头卖狗肉 今年的欧美科幻电影创作也正好与现实世界的科技瓶颈呼应 尽管相比2000年有了更以假乱真的特效 但还是在重复20年前的科技概念 即使是苹果制作
都说诸如克隆人之类的黑科技是双刃剑,但其实,是否“黑”,完全取决于人类怎么使用它们。对于《天鹅挽歌》中描绘的克隆技术,我能想象出数不胜数的反面恶果,但仅仅就影片中展现的、其运用在生活中人性关怀的一面,我们就不能完全去否定它。
4.5-从《廊桥遗梦》哭到《天鹅挽歌》。不去深究那些深刻的伦理观念,重要的是我爱你,我还能继续爱你。
究竟是什么定义了“我”的存在,身体和记忆完全一致,生物连续性和社会连续性丝毫不影响,这难道不是“我”么?看起来百利无一害的选择,“我”有什么可抗拒呢?除了自私、领地概念,还有什么不可接受的呢?真喜欢这种未来社会细节啊,家居、无人汽车、手表都像是很快就能实现的
890|3.5,克隆之后毫无区别是直奔主题的软科幻设定,然而剧本不够简洁,情感的表达也不够有力。故事是残酷而温暖的:即使另一个我与我自己毫无区别,但与家人的爱的记忆无法被抹去,怀着它离开这个世界无疑是痛苦的,但也只有知悉亲情完好如初,才舍得放手离开。中间一段配乐居然是Radiohead的Idioteque。
披着后现代的幌子,讲了一个其实很老套的一体两面自我和解的故事,精致的摄影勾不起人任何的欲望
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