所有的现代议题都带到了: 享乐,无聊,困顿,自杀。但又有一股诗意贯穿其中,爱,写作,亲情,勇敢。
什么样的国家才会让几个十几个人决定几百乃至几千万人的生死。
有人说,这是纳粹版的十二怒汉。不错,场景的设置和影像的表达确实有近似的地方。但是,万湖会议的参与者没有十二怒汉们价值观的激烈碰撞,也没有耶稣般的拯救启蒙者。他们殊途同归,只是在解决犹太人的技术细节上争论,只是为自己和背后团体谋一点私利。这些衣冠楚楚的上层人士,心中唯有工具理性,他们是现代性这架大机器上冰冷的螺丝钉。电影拍的很克制,没有任何多余的渲染。因为历史已经足够令人错愕警醒了。
台词是《爱在三部曲》暗黑版,镜头和《梦之安魂曲》一样迷幻,男主是《阿飞正传》德国进口,汤姆希林身上有一股詹美和戴涵涵影子。
4.5。一部我没看之前就预感优秀的作品,磁性的旁白、偶尔切换的第一人称视角、富有诗意的台词……既完成讲述的任务又能够用镜头表达情绪。法比安写给女友试镜的那段话,也是泪目了
3、上世纪三十年代的柏林真现代,如果说是现代也不违和
法比安 这个上世纪30 年代的文艺青年, 白天老老实实在公司上班当个平平庸庸的广告文案,夜晚则混迹在城市街道酒吧中 在昏暗的灯光下美酒美人 推杯换盏 。。。。。。挚友八卦 庸俗八卦 美妙爱情 然而滚滚前行的历史车轮不允许法比安如此安逸无聊 平静或是无聊度日 ╮( ̄▽ ̄"")╭ 从一日被公司辞退开始 他就被落入冷冰冰的现实生活中。。。。。与此同时,如白噪音般不时闪现的时政新闻和黑白纪录片影像提醒观者1930年代的德国是怎样的世界,法比安就在这样的社会中随波逐流、随遇而安,直到挚友的过世。。。当他冲入其大学导师的办公室、痛揍恶意中伤学生时、要求教授主张正义时,教授的声音响起:“德国不需要文艺青年,社会需要。。。”当臭名昭著的袖章出现在学院,法比才意识到自己已无处安生╮( ̄▽ ̄"")╭
开头视听冲击复古又华丽,舞台剧一样的灯光和布景,晃荡不安又没心没肺的手持镜头,华丽的多视点剪辑、跳切、闪前,声音(广播 窗外的噪音)的晕眩,archive footpage,高速剪辑。然而爱上女主之后,片子的基调忽然沉稳甚至老套,偶尔的灵光闪现反倒让人感到一种惊喜的错愕。这恐怕是一部在21世纪以60年代的精神拍的30年代的电影,1.37:1的片比也让人觉得亲切。当然理解前后的转变同时是fabian生活找到了一个足够凝缩/诠释一切的奇点,就是对女主的爱(回乡下等电话那段完全就是我等喜欢的人回wx的样子…草),但是假如聪明能够在整个3小时里伸展,那当然观感会更好。
道德上的计算与算术是不同的。
如果忽略此次会议的议题,这就是一场非常标准的圆桌政治博弈,各派系间就自身利益最大化展开争论、说服、协商、妥协;然而即便派系观点和利益存在冲突,但他们在犹太人种族灭绝的问题上却是空前一致,令人不寒而栗。
莱辛从一开始就眺望着远方,一切终将毁灭
电影颇为漫长,布景、服化道这些都十分得古典,甚至用了4:3这样的经典画幅,但拍摄手法上却十分得现代,感觉是要有意去呈现出那个时代下特有的时代风格,并将导演个人的批判全部融入到男主的多见多闻中,再结合当今的时代,多少觉得导演是有在隐喻当今的世界吧。
拉布德,他放弃生命的时候难道仅仅只是因为论文被批吗?还是这只是压死骆驼的最后一根稻草,他是睿智的人,那样的生活他迟早会忍受不了,不论有无论文,死亡都必然是他的归路。
是不是看到了我们的未来。
这浪潮让他觉得喘不过气,终究到最后也没能学会游泳
最喜欢的还是初遇时走在夜晚的路上。镜头角度变化多端、画外音引导剧情。fabian说我不想要成为你职业的绊脚石。他们在咖啡馆分别的一幕我以为他们会突然笑起来因为只是fabian写的故事的一种延续,他们还能继续生活在柏林。很有诗意的电影。他说你来柏林想成为伤心但成功的女人现在你真的做到了。没有力量留住爱人也没有力量救回朋友在时代的混乱和残酷之中他如此无力。
Fabian就像身边已经为数不多的颓丧的文艺中年,郁郁不得志,又放不下自尊,本质是善良的,但爱情还是败给了金钱。放到当今的时代里,这一切的始作俑者当然也可能不是他本人,而是历史。
更让我想到了一个关于最近国际局势的冷笑话:
#9th德影展#完全打破了无主之作给我的预期,用碎片化剪辑和劣质影像呈现“巴比伦柏林”的选择令人惊喜,据说原著更加意识流(下次一定看!)“我们的时代对天使并不友好”,成为不合时宜的人或小丑是相似的时代下主流之外的人的唯二选择,片中的迷乱魏玛似曾相识。最后有汤希的现场连线,爱生活,爱汤希,爱人道主义的歌德学院。
魏玛式的魏玛故事,末日将至的世界反而眼花缭乱。带着任务看,才发现“学会游泳”一闪而过好几次。
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