被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
侧 勒 努 趯 策 掠 啄 磔——咏字八法——慨书
前后仿佛两个电影，前半段还不错，青梅竹马、棒打鸳鸯，虽然旁白很多但也没有像ppt，到中后段就突然狗血起来了，女主就离婚照顾男主还给他代孕孩子，真是离奇。理解导演想表达对生死的思考和爱人的陪伴，但显然加的东西太多了就无法让观众共情了，前面不错，演员演的也好。王珞丹上一部有记忆的作品还是卫子夫，这个电影相比卫子夫可以说进步是非常之大了
前半部阿甘正传，后半部本杰明巴顿奇事，这是朔爷写的吗？王传君，演的很好。
一部电影最可怕的就是，关掉画面不影响你懂这个故事，打开画面，你以为这是电视剧。
这就是典型的一个文人眼中的爱情观，世界观。完全脱离现实，用看似深刻却完全狗屁不通的文学字眼构造着它的躯壳与血肉。你看看里面的人物，全在做这莫名其妙的事情，换任何一个有脑子的人都做不出来的事情，到了他们笔下是做的淋漓尽致。乍一看，动人心弦。往深了说，无病呻吟。所以看文字，还得看金庸，他老人家才是文坛大家。虽然写的是武侠，但是字里行间，流露的都是烟火味。出于市井，高于艺术。比这类活在自己幻想中的所谓文人高的不是一星半点。
郭小鲁沉浸在自己的梦里，感动自己，但他没有为凌芳做过什么，他潇洒自如，说走就走，这是潇洒
2021.12.19 震惊我，很流水账，强忍着看完了，点太多了，是现实的遗憾还是科幻的荒谬。被剩下的那个，虽不老，却不知是喜是悲。醒来突然有了个孩子，这操作给我看蒙了。
一个人真正拥有爱情后，他会不畏惧疾病、衰老，甚至死亡。珍惜当下，珍惜眼前人。
特别好！这不是爱情电影，应该是一部人生告别电影
导演对自己感觉没信心，明明这个故事只要最基本的讲述就好了，就简简单单的爱情故事，王传君跟王珞丹的演技可以接得住。非要搞花头乱七八糟的加噱头，结果一点意义没有。就跟山楂树之恋似的整个故事就是俩人相遇分开，命运的错过，俩人的人生，结束。结果现在乱七八糟的，辜负他俩演技。王珞丹真好看。
没有那么难看，也没有那么好看，感情部分有点像本杰明，阿甘正传，又有点像霍乱时期的爱情里面的感觉，但是又不够连续和混乱。王珞丹的出走没有过多的说明，只能说小时候没有得到父母的爱，长大了变得谁都可以爱，也许。
#96#
这感觉就是从各个电影里截了些片段来攒了部电影，我严重怀疑投资方是个做干细胞生意的组织
3.年代跨越的时间较长，各年代把握的都挺好，没有让人出戏的感觉
既然要点题“不老”二字，就该想好写实或写虚，可以是感情不老也可以身体不老。题材上如果是魔幻，干细胞研究成功，情节上设计拯救生命乃至爱情永恒的故事易如反掌；如果是现实题材，干细胞就是个幌子，不管是否成功，拯救人们精神世界的还是爱情。不如我来当编剧😄
这就是典型的一个文人眼中的爱情观，世界观。完全脱离现实，用看似深刻却完全狗屁不通的文学字眼构造着它的躯壳与血肉。你看看里面的人物，全在做这莫名其妙的事情，换任何一个有脑子的人都做不出来的事情，到了他们笔下是做的淋漓尽致。乍一看，动人心弦。往深了说，无病呻吟。所以看文字，还得看金庸，他老人家才是文坛大家。虽然写的是武侠，但是字里行间，流露的都是烟火味。出于市井，高于艺术。比这类活在自己幻想中的所谓文人高的不是一星半点。
就是很多地方有点用力过猛了。
网友的解读关于男主的幻境我是认同的。
瞬间便是永恒，生命厚度决定情感浓度。王朔至死是少年。大家肯定都爱上丁萌萌了吧，以至于她死去时，仿佛真的失去了挚爱。
苏凌芳是怎么知道丁萌萌和郭小鲁计划过要生个女儿起名郭萌的呢？
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