60岁的立花源也和28岁的摄影师井田恭二不远千里跋山涉水上门去拜访隐居了三十年的一代影星藤原千代子，为了给她拍摄一生自传的纪录片。款款前来的千代子虽然已界75岁高龄，但仍然优雅美丽，左眼下标志性的小痣也仍然俏皮。立花双手递上一把钥匙，千代子深受震动，称这把钥匙是开启一个 秘密的关键，当年她不慎丢失，今日竟还能再回手中。千代子的思绪飞到老远。
1926年9月1日，藤原千代子呱呱坠地，水灵清秀的她16岁就被星探发掘，然而直到遇上一个画家，她救他于乱世中，藏于自家仓库内，他赠她一把钥匙，说这是开启秘密的关键，并承诺再与她重逢时带她去看北海道的雪。然而次日千代子放学归家时画家已经因为逃开追捕逃离远去。
千代子自此进入电影圈，只因为画家最后说他会去满洲作战，而第一部电影承诺会去满洲取景。从此千代子的银幕生涯拉开，拍摄了代表日本战国、幕府、大正及昭和等四个不同时期的大时代爱情故事。在每一个故事里，千代子都在奔跑，追寻着自己的真爱。场景与她本身的故事糅合在一起，虚实难分。立花和井田紧随其后身临其境，时而变成故事中人物。
然而千代子丢失了钥匙，心灰意冷的她嫁给了一直追求她的导演大泷。到后来她发现一切是一个精心布下的骗局，千代子认清事实后决意继续找寻自己少女时代的所爱。
拍法老派，但并不只是预想中的亲情励志，残奥金牌很快就拿到了，重点是之后怎么办，残障运动员即便再努力，也还是会被大众忽视受到不公平对待甚至生存窘迫，我也只能惭愧表示看了电影才知道苏桦伟是谁。普通运动员拼命是为了梦想和名利，残障运动员为的可能只是让自己不再被瞧不起，而这努力最终也还是会落空，想想还真是心酸。这部电影的遇冷，也是这一问题的表现。
大概是类似的事情发生在朋友身上过，感触更深。但是相似的孩子没有出现在世界上。如果当初朋友做了不一样的选择，这部电影就可能是她的生活。痛苦和快乐总是相伴的，无论如何选择，人总是要活下去，痛苦的生活也是会开出花来的。我想大家不必强调这是母亲还是父亲，我们都是人，不论是亲情还是友情爱情，都是人与人的关系而已，善良坚韧的灵魂不分男女，种族，国别，从电影里汲取营养去照亮现实，难道不好吗。
11BIFF#11，睡得死去活来，旁边小哥最后鼓掌很用力，应该是看懂了而且很喜欢。
每一个镜头都是一幅画（当然这也导致镜头数量很少哈哈
所以其他的东西就没那么重要了。
「妈妈的神奇小子」20210821
不能赞同导演的艺术取向。过了几个月之后再回想觉得这个电影也还是有点意思的。不过，观影过程真的是咖啡推销片。
2021北影节。这片子只能在大银幕上看，在家会完全看不出效果。放映遇到一些小状况，观看体验不是很好。像纪录片但又不像纪录片给你展现一件事的全貌或者重点，这片子更像是把一些体验抽离出来按时间顺序再剪辑在一起，从始至终都带着对美的理解。片子没有解说，只把最纯的画面音效展现给观众，整体色调剪辑都挺有意思的，确实像一个艺术作品。
不服命，不等于不认清自己局限性，愚蠢的逞强，结果要么伤害自己，要么连累他人。
跑步不能跑一辈子，热爱不能当饭吃，就好像一切都找不到答案却又是答案。你只管跑，你永远是妈妈的神奇小子。
无台词电影，感觉摄影很棒。探索，是一少部分人的事情，这种风格显然与观众不友好，观影中座位左右基本是低头看手机了。7分。
BIFF2021 全片最戏剧性的时刻是 影片结束后 字幕处出现了“因影相聚 祝大家中秋快乐” 刚落下的掌声又响起 观众随着掌声、洞里溶岩的水滴声 一步一步 安静地走出影院…
B+视听非常突出的电影，电影院看的话观感应该还是有不少的提升，探索洞穴与老人去世的平行剪辑创造了丰富的解读空间，
《神》讲残奥会母子情
本片根據在殘奧會奪金的的運動員蘇樺偉真人真事改編，猶如另一個版本的《奪冠》。由追求團體榮譽到個人意義，其中有掙扎，有失落，也有對體制不痛不癢的批判，不過此片拍出來卻毫無運動片的感覺，似乎變成倫理溫情片，尤其配樂上極盡煽情，單是吳君如就一人分別承擔母親，教練，經紀人幾個角色，甚至是殘疾人的代言者，可以看編導似乎並不相信殘疾人有自我意志的成長，更覺得外來環境的影響對他們更大，難怪會有“神奇小子的媽媽”的戲稱。不過分別飾演不同年代蘇樺偉的新人梁仲恆和馮浩揚都有令人信服的演繹，尤其前者演出相當自然，帶動一眾配角的演出，更加親切動人，本片誕生於香港運動員在東京奧運會奪得獎牌的熱潮，亦給處於逆境的港人打了一劑強心針。
8.5 几乎抽离剧情、台词，辽阔而俯瞰的远景成为最重要的语言。人类文明的纸燃烧，下坠，在空冥的洞道里化为星火，熄灭。最震撼内心的是，再深的洞穴也终有尽头，而人的生命有共振，还有回响。
我能想到的一部现代好电影，就是应该有革命性的一面：要有形式上的新意，能够充分利用科技发展所带来的视听进步。同时又可以对这种永不停歇的进步和现代化进行反思，在讴歌人类的勇气和智慧的同时，思考这会带来什么后果。片中的老人和洞的关系让人想到本雅明的灵光理论。而对自然神秘的探索本质上也是一种祛魅的过程。当我们凭借着现代文明（以燃烧的尼克松杂志-火、印刷品、现代社会体制为象征）到达深渊的最深处时，自然那份蛮荒幽邃，令人战栗的神性和超越感，也就荡然无存了
当我看到这个妈，和人家妹子说“十几年来，你都没有找到你要找的路，这条路这么好，为什么你不走？”真的无语，太子妈都是一个德行，自己儿子啥样，心里一点儿数都没有。
有些时候啊（比如今天），我也会疑惑，我等叽叽喳喳百般挑剔的观众，真的有体量有力量去倒逼电影流水线上面涉及质量制作的逻辑么？我没有这个信心，说出这般自大的话。一者，质量并非唯一甚至首要的衡量标准，在急需扩张的时代背景加持下，个体言论也好，群体观点也罢，都无益于市场的增量逻辑，反而是流量明星、热点话题、奇观图景、关键档期等等要素来得更加直接，也更加凑效。二者，电影在社会当下的语境之中，并没有参与建构价值观的职能，而更像一块可消费易消化的点心，削弱的地位自然无需费心劳神地出力做功，只要配合肠胃做到两小时新陈代谢，便是功德圆满阿弥陀佛。消费者拍拍屁股走人，片方投资方数钱分账。对如此制作的影片，我已很难再用不温不火无功无过的形容词，它们低则敷衍，高也启发，高低要素被限定控制在安全的温室，卑微苟存。
嗚嗚，太喜歡了，洞穴裡的水滴聲就是我的靈魂音樂。with菠菜在ff。
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