有时候“对味”的感觉真是妙不可言；虽然这个恐怖故事的“恐怖”非常小儿科，但电影的氛围和调调太迷人了，癫狂也如此自信昂扬，疯魔也如此惊艳万方，在纸醉金迷和灯红酒绿的堕落中，一袭殷红魅影噬魂般的游荡与嗅探，所到之处凝固了时间，尘封了悔恨，收殓了罪恶，最终在地狱之火里褪去了束缚，解脱了秘辛，回归了自由，结局虽平淡却也算完美。//PS. 运镜与配乐非常棒，安雅简直是人间尤物的存在。
形式上好看：复古风+霓虹灯美学，剧情拧巴：用镜像分身带出一段《穆赫兰道》式的惊悚故事，但最后落脚点却流俗了。
其实整个还是很 girl power的故事，没那么惊悚。但是最后的情感转变和大团圆结局也太硬了，完全是编剧摆烂了。
神一般的开头，虫一般的结尾。我承认我被导演的各种镜头征服了，还有两位女主的惊艳演技，但是我想说这个故事太虎了吧，这样的幻想世界竟然后面能硬圆到现实世界中，这个我还挺惊讶的。开头我还能明白，但后面的剧情我已经看不懂了，我已经不知道这片子要表达什么了。就是感觉想说的太多，但说出来你也不懂，就直接装个你能看懂的结尾好了。但是不得不夸下女主，每一部片子都让人惊艳！
boss的谢幕有些潦草，比起自我和解更像阴沟翻船，好好的退休生活就这么被自己断送了。另外在电影里疯狂插播歌曲的这种手法啥时候能停停，真的很让人疲劳。
55/100，很意外赖特没有耍太多小聪明，反倒让本片显得更加无聊了，毕竟他原初的姿态就并非拍一部真正的“恐怖电影”，仅靠戏仿的原动力驱动着，笨拙地模仿着Giallo及更多恐怖类型的外在风格，缺少真正将“愚蠢”奉若信条的浪漫精神。至于深入地处理女性主义议题，则更是天方夜谭。该照镜子的到底是创作者自己，除了挑个好歌单倒是再干点儿正事吧。
2021年最好的电影出现了！！！女人对男，性的恐惧被表现得淋漓尽致，后半程持续不断地输出这种恐惧，劈头盖脸而来。时空倒转，身份互换相当漂亮的剪辑手法，BGM起到了真正烘托牵引的作用，屏幕就像第三面镜子，把观众往里面拽，太精彩了！当然，一如既往的我们观众看心灵骑旅的时候会感同身受成年人的孤独，而对于女性在电影里的遭遇就只是一个故事，一个讨巧的题材罢了，男性视角不在电影中，而在电影外。
3.5 雷声大雨点小，虎头蛇尾。从香艳到惊魂，电影完成了一次穿梭在时代间的光影转换。虽不敢说是什么女性意识的觉醒，但娱乐性还是很强的。60年代的Anya Taylor-Joy真的是美到让人窒息了。导演Edgar Wright对60年代音乐的执念，从《极盗车神》一直延续到这部，真的很！好！听！
本片既有情怀也有创新。蒂蒂用CGI改造成了3D版，和2D版的奇奇进行侦探大冒险。延续动画剧集中一个出谋，一个执行，然后整活，逗乐大家。其中彩蛋的密集，弥补了故事的略感乏力。但迪士尼自家玩起了反派梗，合家欢主流的迪士尼难得小小自反，戏谑玩梗，自嘲自黑。
一般般，剧情有点无聊，也没什么笑点，不过胜在彩蛋多，倒也能打发时间。
笑的想亖，太多梗了。感谢这个电影，我终于能分清chip和dale了 ps.老了的Peter pan有点恶啊……
赖特擅长的是制造一个世界，在这一点上，他成功了。现实世界的背景和比较常规的结局都是不重要的事情，重点还是放在沉浸的「上身」和good old days，就连情杀也有那个年代的味道。很明显的又一部靠歌单和idea拉出来的片子。这年头爱音乐的导演也就只有赖特和滚导了，继续一路拍下去吧，拍多少我看多少
像爱情片、歌舞片、职场片，就是不像恐怖片。《逃出绝命镇》开了一个坏头，把恐怖片拍成黑命贵，《我们》也拍成了黑命贵，《SOHO区惊魂夜》则把恐怖片拍成女权，很快我们将看到素食主义者拍一部“变态”人类肢解分尸动物的恐怖片了，政治正确就是这样毁掉电影的。
3.5星。我一看这小丫头片子，还有两幅面孔。
（華納角色的版權到底怎麼得到的呢？）
可以可以，整体非常catchy！ 女巫girl感觉要成，这个角色光彩照人，导演视听还是很优秀啊，还要求他把这个故事拍成老路英式幽默剪辑的，那不是扯淡吗！！形式也是为了故事服务的啊.
The city that let you down
小黑真是个好人。其实没必要拍成恐怖片的。镜头转换拍的真好。最后火灾那段有点拉垮，都给她下药了还打不过吗？那么小个烟头能烧了唱片？而且没必要杀她吧，孩子是为了给你平反啊！
Rescue rangers! ；迪士尼就是有本钱；ugly sonic的人类牙齿真的让人难以接受……
剧情也没有太毛病，简单直接的本身，也对于剧情矛盾上有着自己一针见血的吐槽。丝毫不虚的版权轰炸，从制作历史到技术发展，从漫画到动画，从虚拟到真人，从新生到山寨，迪士尼在拥有着财大气粗的底气下，2个小时的一场美式狂欢也给着我们带来着爽感，丝毫不输头号玩家的彩蛋量，恨不得一秒一秒得来看一闪而过的各种信息炸弹。
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