被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这剧情我也是醉了，反派完全是作死啊，除了场面真没别的事情了
桃总从《利刃出鞘》之后，就开始走中年油腻猥琐路线了，why
应该算是一部批判暗喻电影，不光批判男人，导演已经把女主也一起批判了，女主本可以一走了之，但她却觉得之块绿色破地有一股神秘的力量吸引着她。 她觉得自己马上要被迫害了，但又渴望着发生一些什么，所以留下来不断的跟这些自私自利又充满欲望活力的男人们接触着。 其实影片无论是批判还是赞美都是为了迎合观众的心理需要， 仅从批判的角度讲，这片子是很到位的。 让生活中渴望着发生一些什么的某部分观众一解心头之恨， 这也是某些观众看电影的唯一需求。
（7.4/10）自夏娃偷食禁果以来，女性便承担着男性犯下错误的后果。加兰对“男人都是一个样”作出了字面上的理解，将观众置于女主角的处境，亲身体验对女性的心理操纵，并将男权历史的延续浓缩于一场精彩的肉体恐怖戏份。《男人》是加兰的态度之作，但内容略为单薄，思考也比较流于表面。
开头挺惊艳，到后来却不再细致营造空间恐怖。脱胎怪物口中吐出的“爱”，也不过是虚无的符号。
绝了，这个影像和寓意，不是一般人拍不成这样吧。厉害了。
目前为止网飞大制作里面最好的一部，男女主之间没什么火花，但比鬼影特攻红色通缉令好不少
有时候，越是强调一些事情，越是会让人忽略一些事情。以及，看了这片谁会不渴望拥有那辆贼猛的Audi呢🥺
好久没有看到这么单纯的动作爽片了，动作场面设计很流畅，画面剪辑有逻辑又炫酷，节奏紧凑，就是爽！爽到可以无视剧情的俗套。
概念执行还挺有创意的。千人一面的男性样本，最后的循环生殖在我看过的无数邪典场景里诡异程度都名列前茅。或许男性才是那个永远都在填补自己的不完整的一方，然而却偏要给自己营造无数种面具，面具破裂时显露出来的本质却是如婴儿一般靠本能行动……
加兰果然没有让人失望，这部电影和A24之前的恐怖片有表面上的相似，但更明显是延续了《湮灭》和《开发者》风格的，实际的内容其实都不太重要，影片有一种诡异的氛围和节奏，始终让人能投入其中。
前面的空镜真的好美啊，色调也好美，后面套娃我真的和女主表情一样，麻了麻了，永远都是巨婴，最后标题出来笑到了。中间神父那段真的好恶心，好现实。有些内容过于真实。
What do you want from me? Everything.
其实还不错，罗素很有回到冬兵，美队3那种时候的感觉，虽然有些地方确实有些“圣母”但总体还好啦。美队作为一个反派喜剧效果多过可怕。
65分/？？？咋就所有人都和小女孩建立了那么深的羁绊呢，嗯，看来确实不能带脑子看爽片。当然确实爽，网飞大手笔各种无敌砰砰砰。美队演技可塑性真的高，各种小动作一下子就把一个巨坏的反派人设立起来了
太老套，除了场面能看，其他都分外偷懒！感觉罗素兄弟对每位演员说，有个冤大头给我们投很多钱，我们简单演一演，剩下的都分了。每个人都显得心不在焉……
从前有个男人打老婆，后来他死了。死得那叫一个惨。大家把“正能量”打在公屏上。
好家伙！请这仨演员出演的片子咋能无聊到这个地步 同感上一部还是《红色通缉令》每个设定每个片段都能猜得到我也是服了 东拼西凑的剧本 倒是个完整故事 但是讲了跟没讲一样 动作戏和航拍多到我以为我看的是迈克尔贝 不过CE演反派可以多来点 他演反派戏一般都很好
个人评分1.0/10【F】
『 7.5 一个幽灵，男人的幽灵，在村里游荡，连环生育的暴露狂（The Green Man）到牧师（宗教）小孩（厌女）房东/警察（暴力）最后生出的丈夫，说“I died….is you did…I want your love”我可去你妈的，自生自灭吧（建议和考夫曼合作一部）』
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