观影前,记得带几包纸巾,防止哭到鼻涕流出来。
很私人化的一部电影,男女主的表演实在精彩,尤其是男主,总感觉他的眼睛里有光。
You may be happier with him than I thought. So it's time to say goodbye.
导演剪辑版。舞台和妆造都太值得赞誉了。如果不是以这种方式,又要怎么复刻、回忆、怀念甚至能够以观者身份经历她的人生呢?真的很久没有看电影哭成这样。「唱慢歌不是要唱伤心,而要唱唏嘘;唱快歌不是要唱兴奋,而是要唱反叛。」
成长就是渐渐受束缚直到再也没第二条路,不能仅仅因为爱一个人就去爱。
一个脱离了时代背景、脱离了城市气质、脱离了意识形态、脱离了低级趣味的很会唱歌的人。这样的人最适合出现的场合大概是《中国好声音》。
电影的名字就是观后感 一切都刚刚好,即使疼痛难免
Domino好美。Andrew很暖。
看完了。作为粉丝是很不满意的,一部各方面都很敷衍的电影。只有最后20分钟入戏。剧本可能是刘培基和近藤真彦照着百度百科写的,加点花边小报和自己的奇思妙想。电影不值得满分,梅艳芳值得。
挺用心的......流水账,其实真不如自己把以前的影像资料翻出来看。
超出预期的一次完成。立项时深知有些东西不可能(还)有机会拍,有些东西暂时不能拍;于是“曲线救片”,转而聚焦她生命中几个最重要的时刻- -对舞台的钟情、最重要的电影还有决意奉献与给予;虽有遗憾,但也算讨巧。猎奇的传闻、秘辛、分歧先抛低一边,却将所有心力放在“香港的女儿”与“演艺圈大姐大”之上;那一幕幕由各种大牌撑起的cameo,还有数个台词里面闪现的名字;大家挂住她不仅仅因为她,也因为那背后美好而又黄金的年代,和超出作品之外的人性光彩。王丹妮证明是惊喜,因为在外形完全吃亏下,却下苦功抓了神韵,态度难得;廖子妤和刘俊谦的诠释,和千FA的“华星人演华星人”一样让人津津乐道。【看的时候觉得差一首《梦伴》,全场大合唱竟然了了心愿;眼泪夺眶而出,圆满】
〖7〗可以看得出以私人化视角解构年轻意识成长空间的表达模式还较为稚嫩,已尽量不去矫情造作却还是少不了些许无病呻吟式的通病,逃避主义符号具象化身不为扰乱自救独立姿态,宣泄其衍生道德阴暗面的快感则更易实现偏转混乱主义倾向,消解过度思考副产物即成熟未满的回避自嘲。
没想到电影会选择这样一个角度来讲述她的一生:一个追爱而不得的人,最后嫁给舞台,中间没有重点谈,所以想不起来她的某部电影,或是某首歌,但似乎真的有更了解了她这个人。肯定会去看,也肯定会失望,但仿佛又没有那么失望,因为知道没人能把梅艳芳那样好,所以这样似乎也足够好,又似乎真的是那个她该有的道别与怀念。
I hadn't even started yet, and then you’re like, it’s ok, you have plenty of time. And I also love your new house, I’m really happy that you’re happy. Btw, I do think I’m a soulmate, but I know that Joseph is too.
上映后又去看了一遍。没有想到第二遍看的时候会哭得那么惨。我知道伤心是因为真实的人,并不是因为电影本身,但不太想用理智去写结语了,既然讲情怀讲故人,那就放任自己的情怀一回,也没什么不好。
不得不接受路过这件事 想想也不是最差的结果
美式小清新,有点舒服的无聊,剧情三星,男主加一星,97的自导自编自演属实厉害。有一些无伤大雅的臭屁,但是狗狗眼真的很真诚!
基本犯了传记片里最致命的问题:浮光掠影般讲完主角的一生,仅是一篇毫无重点,浮于表面的流水账。而观影过程中所有的触动与感伤完全来自于真实人物与事件,以及对标波西米亚同以一场重要live收尾结果塞进大段原版录像来支撑情绪只能说导演掌控力实在是太过羸弱。
传记片很难拍,电影切入的角度看出了创作者的善意,没有刻意强化其他角色负面的标签,强行制造太多冲突,可能有人觉得平淡,但我反而觉得看到了很多美好。梅艳芳的仗义、对朋友的豁达、对社会的无私,都源于她的个人成长经历,从小她跟着姐姐在歌厅驻唱,比同龄孩子早熟,也更坚强能吃苦。她从成名后,一直有人在帮助她,支持她,她知道感恩、知道回报,就像她对刘培基说的:“我四岁出来赚钱,长得没有足够美,如果没有你们支持我,我也不会这么成功。” 变幻动荡中的香港正需要这份有香港印记,永不过时的信念与善念,一起度过难关。
形似,务必神似;神似无需形似。
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