被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这是个父亲专制统治下的黑人鸡娃家庭，父亲自尊心过剩，一心指望女儿们出人头地，过程却控制欲十足，各式“嘴脸”，标榜为了家人，却忘记尊重。人物从头到尾没啥大变化，他也未真正为家庭做过妥协（让女儿参赛、暂缓签商务可不算妥协），最后却获得“国王理查德”的美名。
莎拉波娃和东洋之花登录IMDb小号默默给出了一星。
我對網球一無所知.... 但知道對黑人家族來說 教育才是最重要的
很传统很工整的运动励志片，甚至可以说过时了，但优点在于不滥情不卖惨不做作，如今实属难得，也道出黑人阶级跨越和改善生活的正确方式
从父亲深谋远虑的角度讲述大小威的故事，这个传记片走的路子很不寻常，非裔姐妹在网坛写下的浑厚一笔为她们的成长经历赋予了强烈的励志，她们的成功与父亲对于计划的固执密不可分，这位父亲真正伟大之处，在于选了网球并坚持这一选择。
爹气冲天。我要是碰上这么个控制狂的虎爹，恐怕早就离家出走几百回了。不过也得承认，这个人物身上的复杂性，使他天生是“电影主角”，把戏份放在他身上从剧作角度来讲是合理的。颁奖礼上那一巴掌，大约是威尔.史密斯入戏太深，人戏不分之举。
父亲造就了女儿，女儿成就了父亲。三分之一的体育片、三分之一的家庭片、三分之一的人物传记，一整部美国主旋律电影。即便他成功培养出了两个超级巨星，我依然不喜欢这种教育方式，我是指打球这方面，做人那方面的教育还是赞同的！
很好看的电影，非常工整，各方面都很平衡，没有短板，但也没有特别过人之处。
5.0分。一个培养出两个「谷爱凌」的父亲形象，居然可以被讲述得如此乏味单薄流水账，父女之间、姐妹之间那点事儿都没讲透，就忙着往种族议题上靠，拿了奥斯卡六项提名又如何？不过更加直接地暴露了这部电影的投机者嘴脸，以及奥斯卡（美国电影）的江河日下。
非常聪明，写运动家有什么好写的呢？要不然就写运动家的坠落《我，花样女王》，要不然写运动家的犯罪再就业《茉莉牌局》，要不然就写天才背后的平凡推手吧，比如大小V的爸爸……对于理查德的形象还是比较公允的，他的出轨、钻营、强势、狡诈都为这个堪称伟大的黑人提供了强有力的性格支撑，构成了一个很真实的一体两面的人……希望我们拥有更多包容人物“B面”的环境…………总体还是一个非常美式主旋律的故事，很符合威尔史密斯 当幸福来敲门 的那套形象
取得成功的关键在于两个女孩的梦想和决心，在于她们强大的意志，而不是这种集权教育。
不写大小威姐妹去写她们的爸也没什么，不就是想跳出体育励志片的框框嘛，可是也不能把电影拍成这样松散凌乱不知所云吧？这都也罢了，最大的问题是你无法认同这个父亲，也不明白这人如何就培养出两个天才冠军。全片你得到的印象就是：大小威的成功简直就是一帆风顺，原因就是她们有一个走火入魔、自以为是、跟所有人较劲虎爹。切！
这是一个相当烂的文本，难道主创没有人意识到其中严重的跑题和诡异的基调么？片名是父亲，前半段确实也有在塑造这个人物，但是从找到教练之后，父亲就已经变成了有些蛮不讲理的存在。整个片子看下来，大小威的成功反而没有让人觉得是父亲的功劳，而是她们自身实力本身就过硬，而片虎爸确实靠着厚脸皮帮女儿们踏上了第一部，但是后面绝大部分决策都被妻子和女儿推翻，最后的结果也证明他就是偏执且控制欲过高，但是全片却一直有一种基调告诉观众，“没人理解理查德，其实他才是有大局观的那个”，这就看着非常别扭。理论上他应该是要让人有些不适甚至反感但是依旧存在人物弧光和受人理解的一面。而且对于父亲到底在大小威网球方面的训练以及为人处世上的教育，对她们的事业起步和未来有什么影响，也没在片中反映出来。作为一个人物传记片而言，相当失败
竟然哭得一把鼻涕一把泪，明明知道要煽情要煽情了，眼泪还是止不住，这技巧真就这么管用吗？🤢之所以最后还是服气的给了高分8/10是因为影片并没有机械的使用那些“好用”的电影语言，而是在各种细节上用心且精准的做了把握，无论剧本、摄影、配乐、表演，甚至服装，都可以看到精雕细琢之处，很明确要表现出热血、种族、父爱、自大等大俗的情绪，又不会让它们过载，总有转折点以不俗的方式出现。摄影和配乐以及Jon Bernthal饰演的Rick是我最喜欢的三点，片尾曲Queen Beyoncé slay! （片中也许有一些令人觉得过度演绎过于drama之嫌，believe me，现实有过之而不及。）p.s.剧本真心很棒，very “black”. 如果中国能有这样的剧本展现给全世界，我要开心的倒着走路了。
没搞懂为什么叫呼朋引伴。你翻译成《怪舅舅与他的小正太外甥》我都可以接受啊！
况且这个文本也太美式成功学鸡汤了吧，父亲角色转折梆硬，转折之后依然主导故事和赛场结局，使得后来让女儿自己主宰人生的表达也萎靡，或许片子根本不想要这一段，只是谄媚一下做做样子。
人物塑造成功例子，主角的优点和缺点（坚定/固执）如硬币的正反面般呈现，固执的几场戏看的真脑溢血（褒义）。关于种族话题的论证也颇为公平合理，白人黑人有好有坏。查了资料才发现居然不是胶片拍的，数字拍摄和后期技术现在是很先进了。
终于在收到邮件的第一时间约上了下周的工会放映——就是又要开车开很久。Guest名字放了小宇宙，虽然也知道他去不了。———看了，起码比Belle强多了。
偏执，目标明确，计划。特别冲的受害者叙事的味道。
姐姐照料疯老公，弟弟相帮看小童。
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