本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
导演是怎么把刘浩存拍的这么俗气让人认不出来的呢。这么多年了,我们都长大了,韩寒还是在上初中,就像柯南一直在上小学一样。
莫名其妙的剧情,莫名其妙的人物,还有某女郎莫名其妙的演技
感觉韩寒的每一部电影都在讲同一个内核,理想的幻灭,人生的徒劳。我喜欢这种悲剧底色,我也知道它有很多不足,但比起圆滑的成熟,我更喜欢蹩脚的真挚。
而且你管这叫 喜剧?
莫名其妙的剧情,莫名其妙的人物,还有某女郎莫名其妙的演技
打不开酒店门。-离谱他妈妈给他开门吧。 阿耀睡觉枕边放的《麦琪的礼物》。高明的电影导演都喜欢在片子里玩梗、埋伏笔。—这些东西在四海里,莫名有丝尴尬😳?
电影讲述了年轻人阿耀的故事,孤独着一路向前,将热血倾注于摩托之上,通过一次次的弯道飞驰找到存在于这个世界的方式。
非常不适合春节档的片子 基调很阴郁 内核也很悲剧 刘浩存这个角色一个自作聪明的小镇女生 一度单纯善良甚至无知 终究被外面世界的浪潮拍打推涌翻滚着 慢慢长大了 这应该是韩寒目前为止拍得最好的片子 镜头语言愈加成熟 各种俯拍展示了渔村和广州的不同 看着看着眼眶就湿润了 曾经我唾弃韩寒局限于小镇青年的视角格局 如今我看着愣头青的主角奋不顾身互相取暖时也无法回避我们如此相似这个事实 “傻子才会陷进去呢” “我希望以后你住的每一间酒店 都是含早的” 最后飞越珠江那场戏的调度也是可圈可点的 也致敬了花样年华和了不起的盖茨比 感觉韩寒还是受王家卫影响挺大的一些点到即止的写意狗够玩味儿 应该说充分拉低了预期后这片子有些东西
昊然弟弟和摩托车和浩存妹妹都很好、可是剧本和叙事和节奏好烂,自嗨过头的一个片…
愿新年每个人都不必四海为家!
终于看了韩寒这部评分很低的作品,其实还不错,有点像是《红气球》的魂以及《无因的反叛》的心,这一部算是韩寒几部电影里最具有电影感的电影了,拍的很散文,所以很多观众接受不了
这部电影有意义,但是不算太多,这就像是韩寒给机车的一封情书
韩寒的电影 一如既往的飙车...从汽车到摩托车 下次是不是可以飞艇了?结局真的让人不美好...也许这是现实 但是前面又给了那么多 不现实
(严重被低估的电影)
D+ / 韩寒最佳,中后段有触及到一些真诚的东西(万青的位置),然而导演水平和品味都实在太差,镜头意识只停留在完成叙事表意和偶尔的大全景表现环境,剪辑水平就是随心所欲地配合叙事一通乱剪来回正反打,情节趣味更是难以理解。
前半段连沈腾都救不回来,结局是上帝都救不回来
@@(2022-02-01)四海(Only Fools Rush In)
开篇仍停留在十几年前的初代网络俏皮话模式,用至死少年的陈词滥调直接唱响了韩寒的银幕挽歌。然而随着进入城市空间的架空/魔幻质感展开,韩寒作品前所未有地被拓展至由愚勇与悲悯并构的宏大格局,对于英雄主义的视听包装竟颇具风格。数朋友圈式的熟脸堆叠中,刘昊然本能般的少年气质堪称救赎。
正如很多评价所说,韩寒似乎一直以来都在拍同一部电影,元素包括:海滨小镇、父子关系、赛车、妹纸、漂泊等等。由于无法真正表达其中核心的部分,所以给人徒具其表、不知所云的感觉。
韩寒人到中年为何突然爱上拍电影,是无处安放的自恋和自我表达欲??整部电影充斥小聪明操纵的尴尬笑点,它到底想说什么?
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