满满当当两小时的火力对攻,枪战、追车、爆破样样拉满,是一次港片行活儿的答卷。只可惜也继承了港片一贯人设套路,连警转匪的黑化都撞上了隔壁《拆弹专家2》。文戏薄弱,为激发双雄对立,刻意模糊正当防卫而用力过猛的真相,牺牲逻辑满足戏剧冲突。不得不承认肉眼可见的甄子丹疲态已现,倒是谢霆锋碰上了适配的角色,打戏文戏都发挥得如鱼得水。
陈导演的遗作,把毕生所积累都用在里面了,看了粤语版,非常棒。
总体属港片正常发挥,故事依旧单刀直入般简洁,动作戏稍有提升。很难相信甄子丹已年近花甲
情节真的不重要了,四星谢霆锋令人颤抖的帅气...
小谢这么多年终于找到了最适合他的角色
陈木胜的最后一步 对上一世代港片的全面总结 也是对《冲锋队之怒火街头》的一次怀旧
整部电影除了工业方面的进步,太多环节呈现了一种90年代的老派。但谁能想象,今时今日的“老派”就算是一种赞美。虽然有明显的删减缺憾,但甄子丹再一次展示了真正的技术(武指),谢霆锋跨进了港片中生代的前段班,陈木胜完成了漂亮的收梢。
满满当当两小时的火力对攻,枪战、追车、爆破样样拉满,是一次港片行活儿的答卷。只可惜也继承了港片一贯人设套路,连警转匪的黑化都撞上了隔壁《拆弹专家2》。文戏薄弱,为激发双雄对立,刻意模糊正当防卫而用力过猛的真相,牺牲逻辑满足戏剧冲突。不得不承认肉眼可见的甄子丹疲态已现,倒是谢霆锋碰上了适配的角色,打戏文戏都发挥得如鱼得水。
近些年港片里最爽的一部,极致的暴力顿时使得场面声色大开,大天使长和堕落天使的宿命对决,宗教元素的加入使得动作片在气质上升格不少,在非法屠杀与秉公执法的交锋中逐渐打磨出观众心中理念正义的形状,天使长无能为力的灰色正义要靠堕落天使执行,港片里往往追问着绝对正义的存在,反思着将好人逼向坏人的恶制度,可悲的是影片中最终正义的落实依旧要依靠个人复仇和情节巧合,程序不公和恃强凌弱才是普遍而长久的,港片又在这方面给人以俗世的慰藉。
复仇,复仇,那是仇恨的种子
主线就出现了四个女角色,一个香港警匪片男主同款娇妻(被劫持了),一个警员(组里出任务第一个负伤),一个小三(被绑架了),一个捞女(被抛尸了)。哦,还有个没露面的,她不嫁杀人犯,然后被杀人犯杀掉了——女演员现状
幸亏还有谢霆锋,要不然香港的动作电影里就只剩下一帮老头了
2021年还在重复这种套路,失败!某些角色的三观严重畸形,看的生厌。剧情逻辑也太假,只能看看动作戏了。
首先港式警匪片套路永远不会让你失望,然后因为疫情看了个包场,万达4D厅座位三个一联,自动识别有没有坐人,是啥效果呢?就是
延续了《冲锋队之怒火街头》和《新警察故事》里警匪对立的癫狂,这种不计代价的惨烈一直是港片的优势,能给观众传递出痛感,一些近身肉搏尤甚。文戏上也做到了给主角注入灰色属性,上级成了背信弃义的代名词,权贵更是鼠目小人的嘴脸,谢霆锋的正邪转换多少夹带些无奈,而这个角色也和警察故事里的吴彦祖一样成为了令人印象深刻的反派。
除了看年度b王,甄子丹挥动制裁铁拳维护自身坚守内心的正义,终于不再是空洞无物地挥舞拳头打烂仔架(不是陈木胜估计佢又乱咁嚟了)。为达目的去破坏程序正义是否正确?谢霆锋结局那句,是点睛之笔。致敬陈木胜导演
我看到许多人都在讨论情节和港片是否没落之类。鲜有人提及宗教哲学和一切事情的原点。导演为什么要安排甄子丹在法庭上作证前说上帝,最后又为什么安排在教堂打斗以及死亡,神像倒塌,死于神像。你们有思考过吗?电影艺术不仅仅是故事情节枪战,导演想体现自己艺术追求某种意义上要靠意象。“许多人都觉得自己遵从了神的旨意,就靠近了神”“神佛从没说有绝对的善恶,也没说你要如何才是善恶。”你以为你在接近,其实你在远离。宗教哲学绝不是一物决定论,这里不讨论甄子丹的对错。可以参考《大佛普拉斯》。
非常血腥暴力,但是这个暴力的源头(谢霆锋)却不够邪恶黑暗,所以如此暴力的镜头其实算“滥用”了。外部动作都集中在了人民内部矛盾(身份认同上的深度精分),而对阶级矛盾和敌我矛盾却着墨不多,这是近年来香港警匪片的通病。卡司强大,香港男演员真是个个冻龄,身材相貌精神全都很在线。
人对自己只要稍微不注意不谨慎,就会走到河的另一边。
前半段很套路很尬,台词不好,加上国语配音,各种回忆淡入淡出,有电视剧质感,后半段节奏起来好很多,得益于谢霆锋这个角色很有魅力,警局黑幕之外,无法互换的命运仔细推敲很有意思,片尾曲好听
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