叫tender bar但丝毫感觉不到bar是故事的核心、主角的救赎。鸡零狗碎没有重点,东拉西扯没有提升。
这磨破嘴皮子的主题,不痛不痒的人物关系,平平淡淡的叙事节奏,平平庸庸的导演和表演。克鲁尼老师可以说是一部不如一部啦。
令和时代的日本男人,不再执着于昭和年间的热血粗犷。东出昌大为男主赋予一种不问世事、恬淡慵懒甚而有些出尘的气质。对人生理想的理解是日常细节的温情。男性可以在同性友人面前哭泣、示弱。可以直面内心的脆弱、抑郁。男性情谊的表达重在心灵的默契,不多言,但会默默陪在身旁;唯一的女性角色也能理解和包容男性的柔弱与逃避。少年角色对世界的拒斥是男主内心的另一个自己。烟花映照出北海道诗意的冷清与静谧。
看到了自己,仿佛再往哪里踏一步,就会成为的样子
20220301le。乔治克鲁尼导演,本阿弗莱克,一个少年的成长故事。
蛮能共情里面所有的角色的,一直抵抗抑郁,无力又脆弱只能每日跑步机械的完成一项任务才能活着的和雄;陪伴着封闭的伴侣寂寞的承担所有家务甚至怀了孕的纯子;突然就跳了海的小泉;哭着说朋友死了就无法在做小孩的弘斗…每个人都孤独和无奈。(看完好想学滑板啊,不知道28岁了身体还行不行
取景我喜欢,主角们是妹子就更好了,剧情可以说没有剧情
不要冷漠身边关心自己的人,她们也需要被关心,所以说有时候狗比人更加懂得陪伴的意义。
在绝望和希望中徘徊,在勇气和失意中顿挫,自救但忘却了为我付出的人们。我只想跑出去,踏在茂盛的草地上,无论春夏,我无法再归入平凡的喜乐,但我想感受到一瞬间的自由,即便等待我的是一次又一次的稠浊与窒息。
本来是想看看函馆的美景,结果一直天色昏暗,一如人物的内心,缓缓地一点一点压抑下去。努力地平凡地过着每一天,但崩溃会突然悄无声息地到来,无法抵抗。身边的人也无法理解。生病的人无暇顾及身边亲人的感受,亲人会自责觉得是自己的错,其实谁都没有错,但是最终没人能承受这种痛苦。P.S.那个滑板少年的技术好厉害。再P.S.都病成这样了为什么不避孕。
没有学会同自己和解的人,在责任和自我的拉扯中,似乎永远无法痊愈,只有走向崩溃这一条出路。东出确实把矛盾的状态刻画的太好了。最开头面对妻子似笑非笑的嘴角抽动和最后那些依然说不出口的软弱,比片中很多刻意的剧情设置都要动人的多。4
典型美式成长电影;大本一瘦回去就显得年轻多了。
假如你不杀别人,别人就可能会杀你,哪怕不被杀,很可能以后的生活也会一塌糊涂,寸步难行。
我不想界定这是一部“治愈”电影,更准确的说法应该是“疗伤”电影,因为“治愈”总是更强调引导正向的结果,而“疗伤”可以仅仅是展现过程本身。正如男主对即将出世孩子的祝福,“希望是一个对眼前小事也能感到幸福的人”,而他正是被剥夺了这种能力,又在奔跑和滑板这两个最重要的动作中重新完成修习,前者令人忘却周身,后者让人犹在飞行,但最后它们都要落地。这世界上大部分的烦恼症结几乎都在于此,我们无法落地。东出昌大最后在精神病院发出的追悔莫及,很像是面对他自己真实生活中那段婚姻的迟到亏欠,而奈绪几乎逼近《岸边之旅》中只凭一场戏让人久久难忘的苍井优,在母性被践踏的那一刻无条件地竖起防御,又在覆水难收的爱情面前保持着惊人的定力。
昨晚喝多了酒,早上起床头疼,看完这个电影真的太美好了,生活总是有很多意想不到,你可能会从悬崖跳进海里死掉,会从东京搬家到北海道开始新生活,会在路边偶遇喜欢狗的女孩子,会送你最好的朋友去医院,会自杀未遂,会怀孕,会每天遇到跑步的人然后和他一起跑,会收到医院陌生人给你递的一支烟,也会遇到最爱的赤狐。BTW,奈绪好美
整体来说拍的还不错,但模仿的痕迹太明显了,阅片量不多的我就能找到闪灵,彗星来的那一夜,恐怖游轮的影子,应该说整个故事的设定就是闪灵,逻辑就是彗星,都模仿的,这就跟致敬不是一回事,而且彗星仅用89分钟却比本作100来分钟的内容量要充实得多,不过作为一个低成本片来说,还是值得鼓励的,希望下一部能更多看到导演自己的东西
总感觉现在的电影台词越来越少了,越来越抽象了。东出昌大最后那通电话有内味了,看得时候感觉像打给他渣男元年的自己。
跑步有两种跑法,一种是阿甘式的,充满昂扬斗志,一种是男主这样的,为消磨时间而跑。最喜欢里面男主一段台词,大意是说跑步时每次看到的东西是不一样的,虽然看上去都是同样的风景,但每天都有不同的人经过,不同的故事发生。人啊,光努力活着就一生悬命了。东出演得真不错。
这磨破嘴皮子的主题,不痛不痒的人物关系,平平淡淡的叙事节奏,平平庸庸的导演和表演。克鲁尼老师可以说是一部不如一部啦。
没有学会同自己和解的人,在责任和自我的拉扯中,似乎永远无法痊愈,只有走向崩溃这一条出路。东出确实把矛盾的状态刻画的太好了。最开头面对妻子似笑非笑的嘴角抽动和最后那些依然说不出口的软弱,比片中很多刻意的剧情设置都要动人的多。4
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