师傅说:既然是谐星就要记得随时装傻搞笑。他一直记着师傅的话甚至在师傅的葬礼上都要讲几个段子调侃师傅。看似不合时宜,但其实深厚的师徒情义让人非常动容。
人物转变很模棱两可,但意义更加是在于展现吧
大泉洋和影帝举重若轻的表演,就是浅草的深见和阿武!铃木保奈美无论什么年纪都是女神!!!麦麦和影帝这条感情线好喜欢!!!!!
不要扮丑逗人笑,要表演让人笑!不要迎合观众,你要告诉他什么是有趣的!最后的长镜头以及在师傅灵位前的笑话,泪目。用笑话解构严肃与悲伤,往往更加深情。
时代变迁造成的无奈,又造就了成功,笑中带泪,几场舞台剧一样的段落很精彩~
最后一幕仿佛在重刻《泰坦尼克号》,可惜前面并没有铺垫好场景记忆点,达不到《泰》那样照亮一个场景,这里的回忆马上就鲜活起来的情感高潮。导演仿佛一直拿着聚光灯,圈出他想表达的重点,这就不如同样讲述年代梦想的《黄色的眼泪》浑然天成了。在心里给舞台上的大泉洋加一星——再一次觉得我瓣评分可以单独加个buff分,在现有“推荐”的标准上,横向对比同类电影,比如我给《黄色的眼泪》4星,就不能给此片4星,但这片我也推荐的。
一次没有头也没有尾的来自阿武的终身回忆。
海报5分不嫌多,电影4分已是极,泛黄的老照片创意绝佳,衬得二逼青年眼中的光芒更加耀眼,可惜电影并没有超越日影一贯的温情套路,但我还是很吃这一套,70年代大众剧场的人情味、青年北野武的脱线与纯真、千三郎师傅的傲娇与温柔 以及剧场里每一个角色书写的命运,与浅草法兰西座这土不土洋不洋的名字相依相生,他们被时代淘汰,又在电影中被反复提起,以致于现在想起北野武的踢踏舞和浅草小子我便想哭。
书是大约15年前读的,看完电影心情非常复杂,眼泪未干,容我再缓几天想想短评……
好久没哭喜欢么爽了,煽情煽的漂亮啊。 故事真的太简洁了,冷静下来想想, 每一步都没有出乎意料,就是做的很扎实。
深见千三郎对于剧场喜剧艺术的见解,跟马三立很像:“不是被人笑,而是逗人笑。”“相声不是出怪声,不是超刺激。”郭德纲跟北野武也挺像的:说别人不敢说或不屑于说的段子,被曲协/漫才协会封杀,有钱之后大买名牌,极具攻击性的幽默与人格。其实老派的做艺人,多少都有些相似。艺人这路不好走,不种地,不上班,不做买卖,更不当官,却能让你心甘情愿地把口袋里的钱掏给他,这就是“艺”。因为我自己有“艺”,所以我不用谄媚观众,甚或而言,你能观赏到我的艺术,那是你的荣幸。这样,艺人无形中就引领了娱乐的风潮,掌握了关于“喜剧”的话语权,形成了团体,造就了行业。但无论到什么时候,艺人不能忘了艺,要不然,就只是个骗吃骗喝的凡人了。终于明白为什么《座头市》最后要跳踢踏舞了,原来是ビートたけし在致敬自己的师匠。
極富人情味的敘事,在懷古的鏡頭光線中主要映照的是愛徒與敬師,是表演家庭中的飄搖和扶持
这种叙事节奏才是我的菜。北野武本身就是个充满魅力的人,柳乐优弥的表演虽然顶级,但一颦一笑略带一丢丢刻意。最后,有被师徒情感动到。一日为师终身为父一点都不假,当然得是有伯乐眼光的良师。
实在没想到电影中面瘫的冷面大叔北野武居然是喜剧和漫才出身?!!而且这段传记确实拍的很好,情感表达流畅、细腻而真挚,特别是影片结束前那个时空交错的长镜头和师徒跨越时空的互动,简直是神来之笔!
确实很像,很传神去。同时被踢踏舞种草。无论中外,搞喜剧的人,其实对情感的理解更透彻,这种敏感往往是娱乐了别人,悲苦了自己,从而用喜感来作为武装自己的盔甲。我老婆总说我喜欢搞笑,而她却完全不相信我曾被确诊过抑郁症。更不相信我说自己其实是性格内向的人。喜与悲只是一个硬币的两面。最后一幕长镜头厉害。
关于电影本身没什么太多想法,毕竟早已通过自传采访电影等各种方式勾勒出这位传奇的轮廓,只能说对于那段经历可能还原的不错,但用这种特别常规的表现形式来说北野武就真的一点都不酷,最打动人的就是由本人演唱的《浅草キッド》和师徒二人真挚的情感传递。
最后“老年北野武”漫步浅草剧场内的片段真是泪目了,回首过往,所有的聒噪都有无限回音,穿越时空,拨人心弦。
北野武传记片,光彩都在深见身上,前段的交叉剪辑虽然多但很有力度。老年北野武的妆容也太丑了吧!三星半
影帝演得真好啊 最后那段如果北野武本人出演的话效果会更好
有些生硬的部分,比如师傅对浅草剧场的执着,观众取向变化却不愿求变,比起自己被时代抛弃更像只是什么都不去做罢了。阿武从出道到走红的路径有点美式脱口秀的意思,冒犯观众,百无禁忌。电影的质感却是很好,浅尝辄止的感情描写,用情人旅馆转动的圆床和踢踏舞步串起的一段段故事。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved