故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
感谢官摄,官摄和现场“炸耳朵”的音乐效果真的是不同的体验。疫情后再看这个二十多年前的故事,我们还能有open hearts吗
应该是看过没mark,挺真诚和愉悦的体验,忘了是女机长还是女镇长很帅气的面庞
一个狭小的场地进行广大空间的叙事,人多而不杂乱,事多而有序井然,第一次看到这样的舞台剧,没有繁杂的舞美,没有奢华的舞台,而演出了精彩的故事,大开眼界,大吃一惊!佩服佩服!
好爱这个世界啊!爱人们的善意,慷慨,微笑,爱小酒馆里手拉手载歌载舞的喧闹,小岛上的温情小调让人对纽芬兰小镇满怀憧憬,灾难面前用光照出一片大美。
同样是救灾,同样是绝望,同样是与世隔绝,但纽芬兰让人像个人
换一个角度纪念那场灾难
精彩啊,OST每首都好喜欢,很好的展现了人之本性,既善既私
就音乐而言,没有印象很深的(其实是被女机长的那段吸引来的,结果发现在全篇里篇幅就一小段……)
真的太棒了 演员的表演和唱歌都无可挑剔 真想去看百老汇的现场
4.7 从头哭到尾 甚至不用什么情节触动 仅仅在这种人类共同体的氛围下无法抵挡去同感一场不可愈合的灾难的痛和人们相互取暖的温柔。/感染力好好 旋律还行 中东线和动物线好喜欢/这是我见过最不养闲人的剧组了
看音乐剧真的能让我感动生理性的愉悦 并不是什么需要拆解钻研的深奥主题 也没有复杂的情感层次 爱 感动 一些主旋律的关键词 永远可以相信百老汇的演绎 对于美国的文艺作品非常钦佩的一点就是正视创伤的勇气 We honor what we lost we commemorate what we got. 很喜欢Dover Fault的片段 大陆汇聚又分离 但总会留下痕迹 正是脚下的这座小岛 自然的洪荒 时间的绵长 和你我的命运如此交织在一起。
夸夸所有演员,基本都是一人分饰几角,不停通过衣着来区分角色,布景虽然只有简单的桌椅,但是结合转盘却运用的十分巧妙。
这个音乐剧太好看了,整个舞台布置迅速,人物转换极快。小小的场地展现了飞机内外的状况,纽芬兰镇里居民临阵不乱的布置安排,还有酒吧,休息室各处人物的惊疑,耐心,惶恐,热心,无奈,随心。他们唱歌好听,台词道来令人确信煞有其事。喜欢女机长的讲演,从梦想到成为有资历的机长,突破性别观念,勇于挑战的样子英姿飒爽。舞台小,内容展现那样丰富,每个演员都值得观众鼓掌观众,还有阴影处的乐队,把氛围烘托恰到好处,这就是舞台剧的魅力吧,大家共同努力一起营造在另一个世界,让观众看到,听到,感动到。
最感人的永远是陌生人的善意,最动人的永远是旅途中的意外。
善意与人性在危难时刻的闪光。哪个文化都有自己的阴暗面,可是最重要的是当人类超越割裂彼此之间的标签与符号,而仅仅是作为个体去尊重与交流的时刻,这样的可能性在今天的世界还存在吗?
西安疫情lockdown,楼下大喇叭里“请大家保持距离 防止交叉感染” 萦绕不停。面前荧幕里的人们高歌“I’m an islander. I’m an islander.”眼睛里是不容忽视的、充满生命力的光。会好的,我坚信。
这才是音乐剧,有好故事有好音乐有好表演,开大巴的那段动作非常逼真。
Something is missing but I'm here. 前半段航班人员被困的经历,在当前疫情封闭管控的魔幻现实面前显得微不足道。但后半段确实鼓舞人心,重要的是在经历这一切后我仍在这,在困境中寻找快乐,宛若重生。
这是一部融合太多情感的剧,剧中有911大背景下每个人的焦灼与痛心,更有人与人之间相互依存取暖的温馨与感动。或许人与人之间的相互信任同协互助才是对恐怖主义最好的打击吧。
感动的无以复加!在北美小镇上生活过真的是能够理解每一个细节,每次有人要我描述那个地方,我都称之为世外桃源——每个人都认识每个人,十年间的犯罪率为0,一切温暖与爱都是理所当然给你的。小时候不懂这些东西的珍贵,现在明白了。
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