《大丹麦狗马默杜克》是美国家喻户晓的一个动画人物，自从1954年它在报纸上露面以来，这个时常会闹出点笑话，时常会让主人情何以堪的大丹犬就得到了美国人的喜爱。众多的美国人把马默杜克当成了自己的家人，他们有时也会把自己的宠物取名为马默杜克。有专栏作者甚至这样点评这条狗：“马默杜克应该有自己的投票权”。
要想把这样一部深入人心的漫画改编成影片，绝非易事。尤其是面对着这种走红了50年了流行读物时，摆在改编者面前的难度将会更大。漫画原作者布拉德·安德森说：“在这些年中，有些漫画渐渐失去了光芒，但是我的漫画却生存了下来。这主要得益于我站在了一条狗的角度上去看待周遭的世界和问题。我并没有用主人的角度来描绘狗，我像一条狗那样去思考。这条大丹犬的灵感来自于我妈妈的拳击犬，不过我把这条狗变得更大、更有力。因为我觉得大狗有的时候会更有意思－－因为狗们不知道自己到底有多大。你有时会看到大丹犬这样的巨型犬类和吉娃娃一样吵着闹着要坐在主人的膝盖上。我自己就有一条大丹犬，它足足有170磅重。它在生活中会闹很多的笑话。漫画中的这条大丹犬并不是纯粹的狗，它身上有诸多人类的特征和情感。我不觉得改编这个漫画是个容易的事情，尤其是过了这么多年，马默杜克已经是‘明星狗’之后，因为它的形象已经定格了，很难再有太多的变动。”
谈及改编，影片的导演汤姆·戴伊说：“我们想把这个漫画改编得更具有时代气息一些，毕竟这是一个传统的、而且也是年长的漫画了。如果要放在当下的影院里，非得改得符合当下不可，要不然的话，这个影片很难取得成功。不过我很认同布拉德说的从狗的角度去思考问题。所以这部电影还是从马默杜克的角度拍摄的。拍摄了它和主人饲养的一只猫的相处，它和社区里其他的宠物狗和宠物猫的相处，我们还为它准备了一段和苏格兰牧羊犬的爱情故事。总之，这一切都是为了让影片更好看也更好玩准备的。”
在拍摄前，整个剧组曾经为了是否用CGI技术再造一条狗还是用真狗去表演展开了激烈的讨论。当时有两种观点，一种是认为CGI技术能让影片中的大丹犬看起来更像是人，能做出狗做不出来的动作以及表现出眼神；另一种力挺用动物表演的观点则认为，用真狗的话，这部电影会更有可信度，而且能让人们更加喜爱动物。权衡之下，导演汤姆·戴伊决定把这两者结合起来。他说：“在一些狗自己能完成的镜头上，我们就让狗自己去表演，反正有驯兽师的帮助，这些动作并不算太难。在一些狗无法完成的表演上，我们就借助CGI技术，比如说狗说话的时候的口部动作，还有影片里一大群狗和猫的群舞，一些上下翻腾的动作等等。这样，既解决了狗的真实性和可爱性的问题，又解决了高难度动作的问题。而且从最后的效果看，动物加CGI的处理，是一个正确的选择。”
狗狗的青春爱情片
如果按照狗的生理周期来算“狗龄”的话，漫画里的那条马默杜克今年已经380岁了，可是到了电影里，马默杜克却是正值青春年华的小伙子。十几岁的它精力充沛、力量十足、并且还向往着一份属于狗们的浪漫爱情。面对着家里的宠物猫，它一样会搞恶作剧；面对着漂亮的苏格兰女牧羊犬，它一样会放心大动；面对着狗帮派的威逼，它一样软弱无能－－可以说，电影版的《大丹麦狗马默杜克》身上，凝聚了太多的青春片的元素。
对于这点，导演毫不避讳，汤姆·戴伊说：“因为是按照狗的视角拍摄这部影片，所以我们便把马默杜克的年龄设置在了十几岁，这样一来，笑料啊、浪漫爱情啊之类的元素就都可以放到影片之中了。整部影片其实就是马默杜克来到新家，然后要努力融入社区并找到爱情的故事。你可以把影片理解成是狗的青春爱情片－－其实我们也是按照这个思路来编写剧本并且拍摄的。这种拟人化的动物是最能引起观众的喜爱和好感的，所以我们对马默杜克这个大家伙充满了信心，相信它一定能博得观众的笑声。”
既然已经决定了要用真实的动物和CGI技术的综合体来拍摄这部影片，那么驯兽师是必不可少的，因为一些动作需要大丹犬亲自上阵。由于此，汤姆·戴伊找来了驯兽师约翰·亚历山大，让他来训练马默杜克。影片的大部分都很轻松地完成了，因为这里没有什么太难的动作和元素。不过到了马默杜克冲浪的那段中，却让亚历山大犯了难，他说：“我不确定大丹犬是不是敢站在冲浪板上冲浪，我也不知道大丹犬是不是愿意在水里玩。因为我在这之前从来没有和大丹犬合作过。也从来没有听说过大丹犬恩能冲浪。”现在，难题来到了马默杜克的面前，它是不是愿意冲浪，是不是愿意走到水里。
出人意料的是，马默杜克很乖巧也很顺从地走到了冲浪板上、走到了水中。汤姆·戴伊说：“我非常惊讶，我刚刚走到海滩的时候，约翰其实刚刚开始训练马默杜克，不过像是有预谋地，马默杜克自己就开始了划水和冲浪，而且他还显示出自己很有技巧和能力。这实在让我们喜出望外，我开始还在担心，如果马默杜克不想冲浪的话，我就把这一幕给删掉了，不过它最终还是不孚众望地完成了这一场景的表演。我想，这条大丹犬可能是有史以来第一只会冲浪的大丹犬。”至于影片中的其他动物，一些暹罗猫、苏格兰牧羊犬、黑背犬等等动物演员则没有太大的麻烦，汤姆·戴伊说：“其他的动物很轻松地就完成了自己的表演，毕竟亚历山大是一个经验丰富的驯兽师，而且猫猫狗狗这些动物也是人类的好朋友，训练起来比鸟类、猛禽要容易得多。”
可以理解大多数人不满意的原因，无非是感觉很好的题材拍的格局太小，但其实从片头开始这部影片就在告诉大家，它的内核从来都是亲情和家庭，而不是魔法和奇幻元素。虽然片尾收的的确仓促和莫名其妙，但整体完成度很高，该表达的也都表达清楚了，算是及格的合家欢。
音乐和画面还是值得的，女主和舅舅也很可爱，问题还是太浅了。叙事而言，你不可以又要挖掘深层的情感，又要一挥手一切立刻都没事。很多重要的角色并没有得到应有的刻画，表姐表哥不谈了，二姐还好一点（surface pressure太好听了！！），大姐其实根本就在走流程。明明设定和故事核心是好的，不过大概觉得伤痛和隔阂不是一瞬间解决的话就不够合家欢吧。
合家欢电影，看起来太像阿三家歌舞片儿了，就这样吧，一般一般
希望迪士尼永远当一个造梦工厂，告诉小朋友一些简单的东西，在这些电影里别再过度解读，别再多想，如果只从纯粹的角度去看，它告诉我们，每个人都可以有不完美，都可以在面对家人时，放下防备。奇迹从来不是我们的能力，而是我们每个人存在的本身。
我们主角就是假装经历了一番艰难旅程，成长了哦——这未免太虚伪、太无聊了吧
葫芦娃一家人是怎么被麻瓜狂灌鸡血汤pua的
都什么年代了，迪士尼还以为这种廉价的爱和包容就能打动人心?
虎头蛇尾，安东尼获得魔法之后那一段就已经让我泪崩了，后面立意却逐渐拉垮。。。PS：布鲁诺就是比着小天狼星画的吧！！！
这个剧本被说平庸还是有点被低估，迪士尼在歌舞质量和全家温馨其乐融融的立意方面是完全有保证的，虽然结局是着急了点，但整体上大差不差，如果非要搞点形而上的东西才叫立意深刻的话，那还不如直接不要恢复魔法，一家子回归普通人的生活，但是这里面就要折衷一个问题，如何让人物从小朋友理解和成年人感触上达到了一个平衡，个人觉得这个结局至少70分是有的，另外拉丁文化和各种意象也OK，LMM的作曲更是好到没话说！“或许你的天赋就是否认。”所以，挑剔是可以被挑剔的，但好也是真的好啊！
完全属于女性的家族故事。虽然也是一大家子，但是完全没有Coco那么激发非繁殖系少数族群的恶感。
标准迪士尼家庭矛盾，但是后半段也太烂了，这玩意也能获奖。
米拉贝是一个魔法家族里唯一不会魔法的普通人，可当危险来临时，她竟意外成为拯救家族唯一的希望。
如果只是美好的童话该有多好，那样便只会记得「Stars don't shine they burn.」「You're more than what you're gifted.」「The miracle is you.」
首先只有在爷爷为保护家人选择独自面对追兵的时候把整部电影推向了高潮…其次和满场的小朋友一起看，夹杂着他们嘈杂的声音，感觉像是小学生春游…就…很普通
哈哈哈万丈高楼平地起，辉煌只能靠自己😂
两星是以迪斯尼的标准给的。表面是个劝慰白人（主角失去魔法是父亲的原因）接受现实、实现种族和解的美国主旋律，骨子里是“基督教先知带领异教信众走出困境”和“君主制（神圣血统的神话）在亲民公主改革下和平转型”的杂烩。拧巴的叙事是解决现实问题的意愿与能力间鸿沟的体现，未必是编导的本意，但这么玩儿下去将来肯定会有非人非鬼的电影出现——花一半时间介绍每个角色还不忘自嘲分不清谁是谁是几个意思？
音乐很好，最喜欢大姐的那首压力之歌。两只毛毛虫也很棒。外婆的角色略带脸谱化，感觉为了压时长被迫牺牲了一个非常复杂的故事和人性。总体来说还是不错的合家欢电影，分数这么低的原因大概很多打分的观众期望更加成人向的作品吧
华丽的动画设计，Disney原汁原味的童话故事，再加上独特的文化注入，Encanto虽然对部分人群而言可能过于俗套，但也正是Disney忠粉喜欢的又一款造梦作品。
Let It Go，Just Follow Your Heart.
因为是迪士尼动画，所以我看了，有点失望，对于女主这个设定，我有点不舒服，出生在充满魔法的家庭的没有魔法的人，不是罪过，虽然最后合家欢了，但是还是有点不开心。
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