The Polish doco for the BFI’s Century of Cinema distinguishes itself from all the others in the series by being the only one not to have any film critics, academics, directors, etc providing a commentary. Instead it takes the refreshing route of having ordinary people of all ages talking about what’s special to them about movies – so we get some old folks describing their first trip to the cinema when a lot of people didn’t even know what a film was, memories of what it was like to go to the movies as children, teenagers, and adults before, during, and after WWII, and especially the key scenes from films that have made lasting impressions upon them (not unexpectedly, Wajda’s KANAL strikes a nerve), which are shown in accompaniment, so that it becomes the interviewees who ultimately decide what’s shown in the doco. This kind of stuff is what the ‘100 Years of Cinema’ celebration is really about.
整个电影片子其实很舒服，但是提出了一个非常大的议题，就是我们到底为什么活着？不过坦白说，直到看完的最后一刻也没有找到一个特别明确的答案，只是给了一句活在当下。这一点多多少少的有点拉分。当然对我来说最值得吐槽的大概就是 假3D，只有字幕，和片头和片尾是3D的这种骚操作吧！结尾的那段一命换一命，虽然是在意料之内，可是我觉得应该还有更巧妙的一些手法来处理这件事情吧。总觉得这个走向有点偷懒。最后如果是家长带小朋友去看的话，请不要在电影院里面拍照，真的是很烦人。
可以排皮克斯动画里倒数前三名，命题作文即视感。没错，回忆那段我还是眼泪流了一下巴，但是在疫情肆虐的一年之后讨论平淡生活中的珍贵细节，谁不难过？
9.5/10 用惊人的视觉想象力讲述一个再平常不过的道理——用史铁生《我与地坛》中的一句话概而括之，便是“活着不是为了写作，而是写作是为了活着”——把具身化的生活本身作为目的，而切莫将手段误认作目的，否则——看看那些为执念所吞噬的人吧，那便是灵魂的癌变与组织增生的后果。不过，皮克斯给出的鸡汤固然暖身，但仍旧是一种微观层面面对每一个个体的倡导——如果说皮克斯的故事针对故事的一面（心理学）开出了合乎情理的药方，那么对于故事的另一面（社会学），或许目前还难觅得有效的方程解。
可能我最近有点问题，毫无波动看完。猫和爵士和声优们三星。其实当音乐老师和晚上在酒吧演奏冲突有很大吗
影片直白地道明了主旨：生活的火花就是那些令你愿意活下去的东西。
生活需要这样的瞬间，那些让人真正触摸到这个世界的小事，活着不需要伟大，普通也不是平庸，这一生的意义是不断地体验，而不是获得某种普罗大众意义上的成功。仔细想想很触动我的一部分还有每个未降生的灵魂被赋予的意义，多数人的现状总是迷惘，但要相信自己内心还存在着尚未被发掘的火花，总有一天你会知道为什么自己来到这个世界上，because u know u've got the spark in u. 皮克斯一直在不断进化，虽然最爱的还是最初那些大道至简的触动人心，但此片依旧是顶级的作品，尽管有几处感受到了略微刻意的鸡汤味道，但不得不说在丧够了一整年之后，今年真的很需要这样的电影来告诉我们，活着本身就是一件很棒的事。
2020最后一部电影，感觉很幸福！活着真好！
关于生活的authenticity和subjectivity，这的确是无法用语言描述的宏大主题。全片的重点是萨克斯手在熄灯前的一番话，以及随后那些关于物质、关于灵魂的图景。
皮克斯还是没有让我失望。让我失望的是我们连成为失望的人的权利都没有（共情较难有土壤吧）。淹没在钢筋水泥里的格子间的螺丝钉，你无法对被内卷和小镇做题家的人生说片中的道理。能“灵魂出窍”的人是幸福的，父亲是引导他的角色，母亲也是全然爱他的。主角那么爱音乐也是幸福的。而中国孩子，很多从一出生就已经死去了。如果说皮克斯想安慰社畜说“看天、走路、吃披萨，感受生活也是一种活着，不一定要有崇高理想）”，我想说国内的活着是余华那样的活着，如果只能感受痛苦，那或许许多中国孩子都是22号：地球到底有什么好的？我不想去！（当然影片本身是很好很好的，猫的角色放得很妙！
Purpose？ You are in the ocean
本来以为是一部普通的励志片，告诉我们如何找到人生的意义。结果，他告诉我们，人生不需要执着于什么意义，而应该活在当下，每一个时刻都是你的spark。不需要追求梦想中的什么，觉得到了那一天，我的人生才开始。其实我们的人生已经开始了，我们已经可以好好享受它了。
好久都没看电影哭这次居然在后排哭得直抖口罩都湿透了，很幸运能拥有自己的purpose，太想够到它的时刻，快乐反而变成了执念，忽视了身边的闪闪花火，散场虽然哭很惨但是最近的压力和焦虑仿佛被眼泪带走了许多。男主妈和我妈说着一样的话，但我妈永远不会被说服，还是很羡慕。还有就是听到Moss的配音实在太亲切了！
喝下这碗鸡汤，哭着承认那些我钟爱的不是我的人生目标，而只是灵魂想活着那一瞬间的火花，还是那句老话seize the day吧。还是被看似梦想实现那一刻虚无地感到人生毫无变化的瞬间戳中，如果我们看待生活的方式没有变化，梦想和目标根本拯救不了我们。别执念，偶尔忘我，jazz一点活吧。生命的意义就是feel every moment。里面的曲子很美。用钢琴说话很美。小灵魂很可爱。
一片披萨足以让厌世千年的灵魂对地球多一丝眷恋，一颗糖果的时间就让众生为空想的道理拍案叫绝，收集起浮生一日的礼物，弹奏出跳脱世间的音乐，小鱼才向往着遥远的大海。彼岸的亡灵平静地迎接最后的光芒，来处的婴灵毫无顾忌地学舌地狱的发音，嘴上挂着无休止的抱怨，却是放手不下的人生火花。殿堂的孩子不能被任何东西伤害，生活想压倒一个人倒是有无数种方式，再怎么失魂落魄也会有人打破你的外壳，发完呆不如大声喊出我一天天在干嘛，宇宙的量子集合都未曾想过没有人生目标该怎么得到通行证，在地球待上一天便明白只是走路也并非平庸地活着。
看到半半道，突然感悟了人生的意义：结果不是最重要的，尽情感受人生过程才最重要！考研何尝不是这样，特别是今年……我可能是太享受做题挑战的过程了，结果，明年还要继续🤭🥺😢😭
终于皮克斯这个梦工厂不再告诉你人生的意义是什么，而是告诉你人生没有意义，没有梦想和目标的人生是活在当下体验那些看似不重要的点点滴滴。音乐超赞，在如此致郁的时刻，真的是太治愈了。
存在主义是一种人道主义，尤其在最后22面对无数伟人的否定的时候，猛然想起海德格尔的那句话，两千年的思想史就是对存在的遗忘史。拥抱这种观点，无疑在这个时代显得越来越重要，尤其是对于现在埋没在生活期望与工作现实之间的灵魂来说，是治疗抑郁的良药。热爱生活，消解目的，虽然犬儒，但是对于商业电影已经足够了。那么，对于不平凡的灵魂，该如何作结呢？
“The ocean? That's what you are in right now."
就近期第一次着实地感受到电影中那种“可以影响人的一生”的力量，在通过电影中的阳光想起现实中的阳光时，生命的火花突然就又复现在眼前，以致看着看着不觉就流下了眼泪。果然还是想要幸福地活下去(唐突中二)！
好一部佛教大片，一个死后在中阴里等着转世投胎的灵魂，夺舍还阳后在一叶中觉悟菩提的故事，在皮克斯手里讲得共了全人类的情。人生真正的“火花”并非成功，而是生活本身，它在落叶在音乐在呼吸在棒棒糖中，一切都是恩赐，这便是“爵士”精神。比起《飞屋》和《头脑》更爱《soul》，在真实和想象力的交错中，充满了透达人心的智慧。最妙的是，最后22去了中国西藏。
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