十二年前高才生赵康参加高考前夕为了不让爱恋女友晓惠受到骚扰打斗中失手打死小虎锒铛入狱待刑满释放晓惠已经成为一家大公司服装设计师并且两次结婚两个孩子母亲赵康只得把对晓惠铭心刻骨爱深深地埋藏心底默默地关注倾尽全力支持、帮助
晓惠两次婚姻都非常失败第一任丈夫常浩原来自视清高屡屡碰壁后变得十分颓唐无所事事导致了夫妻感情破裂家庭解体；第二任丈夫夏明个企业老板视晓惠为私有财产和附庸要求晓惠必须百依百顺稍有不对便施以家庭暴力晓惠忍无可忍决意离婚立志不畏艰难建立自己事业自立于社会抚育两个孩子成长成人
离异后常浩幡然醒悟经过不懈奋斗获得律师资格供职于一家著名律师事务所毅然接下了晓惠离婚案要为晓惠争取自由和解脱；痛悔自己有负于晓惠及女儿英子发誓用行动弥补自己过错取得谅解以期破镜重圆
夏明处处作梗先施出各种伎俩给晓惠设置障碍断生计企图逼迫晓惠重新回到身边；随后又不择手段制造各种诡计同晓惠争夺儿子佳一抚养权
常浩一方面为维护晓惠权益同夏明斗争周旋一方面出于私心做出了背叛晓惠事情同时根深蒂固大男子主义令反对晓惠开服装店希望做个全职太太
当夏明、常浩知道赵康晓惠初恋情人并看到们彼此了解如此之深如此默契心生嫉恨一再打击、伤害甚至陷害赵康
复杂、曲折冲突中晓惠终于明白真正理解、关爱无论遇到多少打击和伤害始终不渝站自己一边最困难时候不顾一切挺身而出只有赵康历经磨难、冲破了社会偏见和家庭压力也冲破了自身心理障碍两个人终于走到了一起
舞台化布光、垂直调度、俯拍和仰拍，地狱般的荒原弥漫着死亡气息，毫无生气的高大建筑和空旷通道让人迷失，视听雕琢到这种程度看着太过瘾了。以弗里恩斯作结提供了彩蛋般的乐趣。
科恩的影像实验，做足形式的影视化舞台剧，但剥离古典主义的现代化风格，其价值又能有几何?看不出有什么新鲜的表达。
文本层面已经拍不出新意了，就算是交给科恩兄弟也没有做出创新，何况还是单飞的科恩兄弟。看点就是打光的手法，可以作为教科书级别，还有几处构图方式，巨型建筑物和人物的对比关系。
老黑把麥克白搞成了蜘蛛巢城 小科把蜘蛛巢城還原為莎翁
从表演到视听语言，好到无可挑剔，居然只有7.2分。
尽管我确实是一个痴迷于风格化电影语言的人，但乔尔科恩这部转型之作实在难称满意，丹泽尔华盛顿和McDormand的表演确实很好，但在这种稠密层叠的黑白光影和A24画幅下，这两位老熟人实在难以搭建一场信服感强烈的莎翁对手戏。而剧本对于原文台词的保留，与通篇浓郁的后现代解构意味和极简置景之间，并没有做到气质上的想通，以至于全片浓郁的当代戏剧感完全压过了电影感，也许他希望观众从中能看到德莱叶，看到伯格曼，但很遗憾我实在做不到。
别再说了，请立刻拍一套莎士比亚全集吧谢谢。
以及，最新版麦克白夫人首镜，完全就是“该她”的毫无违和感[哇]一切天注定。
喜欢视觉风格，尽管除了麦克白夫人更具狠劲也更缜密之外，表达无甚新意（女巫真的是亮点！
8分吧...画面极致...古英语跟不上是一个问题...没看过原著对理解有一些影响...太讲究构图和台词，少了电影更擅长的特写...另，感觉丹泽尔情绪表达基本靠吼...
演技最好的麦克白夫妇。摄影真的是太绝了！太绝了！太绝了！
每一位功成名就的大明星都想要一个证明自己有台词天赋的机会
对于the original text和plot的绝对熟悉是本片最基础的观影门槛了, 而Macbeth作为（可能是）我最喜欢的Shakespeare作品，看到Denzel Washington和Fran McDormand飙戏就忍不住要打四星以上。选择黑白的影像呈现，Joel Coen这次在mise-en-scene上下足了功夫，无论是建筑环境还是光影变化，都透露出一种冷峻却疯狂的气质。除了很喜欢影片对于the witches的处理外，McDormand对于Lady Macbeth的处理确实让人有耳目一新的感觉，野心并不是那么的外放，狠辣却不减分毫，最后的sleep walking scene更是一种后窗式的解构，让人对她的表演欲罢不能。
一切都是舞台形式,极简的置景配以黑白,呈现了强烈的光影,让角色的内心不言而喻,可惜调度很平庸,再配以读本形式的台词,基本没有任何创新,甚至腐朽地一直重复,只能说是一部偏电影化的舞台剧,而非电影本身.
【8】一个被迷信吞噬后遭受良心谴责和复仇报应的故事，这辈子第一次看莎剧改编的电影，感受很神奇，忙着感叹画面的干净漂亮，也适应了半天这种相当风格化的再演绎，算是把心理挣扎拍得淋漓尽致，没什么大毛病，教科书级精致。
(我怎么觉得莎士比亚写的这部剧也不过尔尔)
文学的电影或是电影的文学跟“莎士比亚”一搭边，很难回避阐释的文学面向，比如最后麦克白跟麦克达夫终极之战，“I have no words, my voice is in my sword”，所有角色从来不会正面回复，大家不会直言“弑君、篡位、复仇或者一场血腥的围攻”，而是先打个比方将暴虐的行动修饰一番，再将动机或形势的预判都藏在女巫的预言中，总之，作为作者的莎士比亚很机智地摆脱了文学可能会给自己带来的意识形态麻烦。得到王位或者失去王位都是“君权神授”，Birnam山的移动暗指麦克白王权最后的倾圮，而女巫是预言家并促成了预言的兑现，显得“神的有意安排不可违抗”，而臣民不得不听从天命，最终，女巫这一角色成为服务于王权的道具，有必要时会成为政治斗争的替罪羊。文学可以转译一个时代不便于言说的部分。
土掉牙的剧情 不过摄影 光影 布景确实是打到你服 整体风格相当冷峻 加上黑白画幅让我想起1948年的王子复仇记/以及演员的台词功底相当扎实 特别是弗兰西斯/对白的也借莎翁之力 相当“醇厚” 不过这也导致长时间聚焦在字幕上而忽略了演员的演绎/是稍微有点哲学味道在里面的：结果对行为产生影响 而行为又导致了结果 我们的欲望 我们的野心所产生的结果或后果到底是不是“命运叫我们这么做”的 难怪米兰昆德拉说历史就是一个玩笑
Style over Substance 🥱🥱🥱
布景和转场非常棒抢眼 女巫的表演起鸡皮疙瘩。
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