松本润将主演NHK第62部大河剧《怎么办家康》，该剧由古泽良太担任编剧，将从全新视角解读早已为人熟知的德川家康的一生，本剧将于2023年播出。
普普通通美国小品，普通到都找不出什么很惊艳的戏值得提一嘴。无功无过。倒没必要批评这部电影怎么怎么。主要是奥斯卡的问题
静默的那一分多钟真的“煎熬”，大概是全片最震撼的地方，可是啊，有听障的人们却要忍受一辈子…
这片不是励志片，如果按励志片来看会觉得成功之路不够苦痛，不够漫长，尽管后来女主也考上了伯克利。这片的重点不是放在女主如何努力，披荆斩棘， 终成正果，它聚焦的是家庭与个人，梦想与现实，有得必有舍，有舍不一定得，秋水长天可共一色，自古忠孝却难两全。
朴实感人。就是学校的部分因为残疾而被歧视bully有点刻意
3.越来越讨厌豆瓣那些专业的评价体系
我还是喜欢法语原版。不过改的还是不错的，完全脱离了原来的节奏。好莱坞的职业编剧们的流水线还是很专业。
从爸爸用手语打出那句“她从来没当过宝宝”开始我的眼泪就下来了…
观影过程中才慢慢勾起当年看过的快忘光了的原版《贝利叶一家》。与父母的对抗似乎比原版更为柔和，依旧是如此鸡汤式的温情和励志，内核还是关于梦想、爱与家庭，老少皆宜，制作工整，通俗的大欢喜商业励志家庭暖片。那段全场静默声道的以听障家人的主观视角看环境的片段真乃神来之笔。人道主义、人权、自由与梦想这一套西方价值，还是这么受用，想起了从小到大所见的某地的某些控制狂父母，只能感慨。看完才知道饰演女主妈妈的Marlee Matlin真的是一位听障人士，而且是奥斯卡奖历史上最年轻的最佳女主角奖获得者。7.8
很喜欢的音乐类型电影，改编剧本比较成功，尤其是静默的一段真的是于无声处听惊雷，最后结局有些理想主义，没有交代将来的生存，比看过的其他几个最佳影片提名确实稍好。
并非音乐术语中代表乐章尾声的CODA，在无法感受音乐的寂静世界，Child of Deaf Adults与生俱来同父母少了一层纽带，与世界多了一重障碍。极尽保守的成长追梦故事翻拍完全无关影像魅力，没有电影只有角色。可贵之处在于不是高空俯瞰听障人群的苦难施予纡尊降贵的同情，而是巧妙选择健全女孩在家庭和外部两个世界同为外人的视角，聋哑之家的唱歌天赋和捕鱼工人的创业挣扎两线描绘常态和失常的复杂动态。类似Sound of Metal拥抱歌颂无声静默人生的立意，叙事和节奏都是重复千遍的套路，剧本设计仍然极其动人，母女谈心时刻祈祷孩子残疾的心声吐露，静音主观视听处理展现父亲要靠观察听众表情和触摸女儿声带才能「想象」何为音乐。过度童话理想的结局几乎是此类剧作通病却也是唯一乐曲终点：假日全家观看的完美答卷。
其实影片很多关键情节都来自原版电影，翻拍的《健听女孩》则带入更多叙事角度去深层次挖掘这个设定，对相同的故事做出了不同的解读和延伸。
很喜欢的音乐类型电影，改编剧本比较成功，尤其是静默的一段真的是于无声处听惊雷，最后结局有些理想主义，没有交代将来的生存，比看过的其他几个最佳影片提名确实稍好。
疫情之下，美国人民需要，奥斯卡工会需要，全世界都需要这种电影，能理解。
7/10.
比原版多了不少社会思考，这个故事背景好容易拍出好作品，人们不是用语言和声音在交流，是彼此的爱。人生的困窘，在于良善与良善之间的抉择，上完大学，女孩回家吗？
【A-】
好莱坞乏味改编一则，演员选角现实性及整体表演大加分。
得力于原著本子的扎实，改编后依旧是佳作，但没想到能问鼎最佳影片，或许在疫情，战争大背景下，在所有提名的影片中，她最能带给我们希望。
两段演唱，第一段演出时父母视角的无声，第二段考试时突然的向父母比手语，前者是最简单粗暴的共情手法带来的直抵心底的恍然，后者就齁嗓子鸡汤了。中间还有一次是父亲摸着她的喉咙震动听唱，是刚好，不那么震慑，温柔的感动。总的来说女孩的成长里，虽然辛苦奔波，但几乎一切顺遂：全聋哑家庭里唯一一个健听女孩、歌唱天赋、伯乐老师、初恋男孩，可以说是幸运星附体了，唯一的矛盾是与没有听觉的父母、哥哥之间的天然屏障，哥哥更多一层，这样的妹妹到来之前一切如常，但妹妹的幸运让他看起来像是个没用的倒霉蛋，哦确实，挺惨的，但大爱包小恨，合家欢大团圆，令人欣慰。视听上也是舒服的，自然的拍摄手法、各种层次的演唱、手语等等给视觉加分的肢体表演，最后在考场上甚至跳起了手语舞，顺畅的好看，主旋律鸡汤好听又好看，就说它不得奖谁得奖！
很温情，So many things I would have done,
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