用是枝裕和自己的话说，他最喜欢拍的是“带大人气的孩子和孩子气的大人”。他总是喜欢以极大的克制去呈现出人们的生活状况。不论是《奇迹》、《步履不停》还是《海街日记》，是枝裕和总能拍出以为血缘和疏离的为主题的感人的电影。并且从他出版的众多自己电影的小说也能看出，他对文本的设计，编剧的技巧是有一套完善并且实用的体系的。但是虽然连续尝试使用日本之外的演员阵容甚至叙事语境，早期作品情节中的犀利已经逐渐消失了，取而代之的是越来越显泛滥的温情，曾经严丝合缝的匠气也显得过度设计了。在《掮客》里，唯一闪光的地方似乎也只剩对于演员的“调教”了，也因此像锦上添花一般帮助宋康昊拿下又一座影帝奖杯。功能化的并且扁平的角色，突兀并且显得没有办法的结尾……作为作者电影的佼佼者，是枝裕和一直追求拍出“不是给观众提供答案，而是
一打开高赞就是粉言粉语真让人两眼一黑喉头一甜。唱首歌给是枝裕和：路过人间~爱豆有极限🎶🙂
我想都有吧。
凯奇翻身之作，但是又没完全翻过来，凯奇还是那个凯奇，观众却已经不是当初那批观众了。
人间有大爱，仿佛看了一出知音故事会，不过对照《无人知晓》，应该是作者有意要爱满人间吧。
至于宋康昊的影蒂，其实也就正常发挥，全片甚至没有高光戏份，IU起码还给了几段。结局就嗯...太理想化了。重复自己重复得也水准下降很多
我恰恰不认为这是是枝裕和的自我重复，而是认为这是对其理念的背叛。是枝裕和电影常常关于一个家的拼凑，但打动我们的不是拼凑而是家。导演要表达的是“家为何物”不是“爸爸是什么母亲是什么孩子是什么”。《步履不停》怯懦儿子的归来，《无人知晓》在角落死去的孩子，《如父如子》生养割舍的来回电锯，《小偷家族》强迫的爱可以粘出一个家吗的自我否定。是枝裕和的电影常在点化和棒喝，他不会让爱庸俗化。
影片拍得平实无过错，却也平庸了些。7.0分。
对身边每一个人说谢谢，几个人寻找买家的经过看成了一个混搭家庭的旅行，这是另一部小偷家族，这些人怀着并不光明的企图，却发生了真善美的化学反应，孩子是催化剂，所有的选择都是为了孩子能有一个更好的成长环境，也算是这些大人对自己错走的路的弥补。
还是有佳句在的，虽然整体尝起来像一碗鸡汤，但中间还是有被煽到，比如摩天轮挡眼睛。是作为一个是枝裕和电影来讲让人觉得诧异和失望，本来应该还是有些更锋利的东西，结果似乎所有人都是好人。如果他是国内的某个新人导演的作品，其实是可以夸一夸的，但这是是枝裕和啊!
感觉节奏不太好，差几口气。这创意本应该更好一些。
看完这部电影我难受了许久，不是因为宋康昊竟然凭这样的表演拿下了影帝，也不是因为用韩语来呈现是枝母题所扑面而来的尴尬，而是因为我发现我再也欣赏不了它了，那种纯粹且一厢情愿追求美的善。
人物作为符号闯入道德乐园，耽溺于东亚叙事的创伤纪念馆。「感动」在场，美学退位。
关灯那部分有打动我，但是作为全片关键台词我又觉得逻辑不对。
陷入创作惯性的庸常，好像是所有作者型导演无法逃开的绝症，只要一旦染疾，病情就很难好转，更别说痊愈；即使想换个环境调理一下，也是治标不治本的事，这是其一。坚持自己的审美与风格、维护自己的创作习惯，和陷入单一叙事迷恋、沉迷某种创作情怀，不是一回事，这是其二。
太不容易了 时隔这么久 凯奇终于出现一部好作品 希望凯奇能够重新回归 毕竟电影里这个状态来看 再战十年也不是问题 期待凯奇重新拍出经典电影 能够与大导演合作 重新王者归来
这一次的掮客家族，并不让人动容。也许，一切只是为了让所有人都有个和解的出口
稍稍有点失望，可能之前是枝裕和小偷家族给我留下的印象太深了，细腻温情残忍冷酷无奈体现的淋漓尽致，这部相比手法过于相近，主题不错，结局过于乌托邦了。
虽然故事一直很平很平很平很平，但还是被黑灯瞎火的那句台词戳到了……可能这就是是枝裕和的魔力吧……
我也算看着他电影长大的，蛮多梗还是很get到，前半部比较有趣，后面乱七八糟的。
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