【故事大纲】 彭锦秋（欧阳震华饰）是个投机主义者，因一次出错，令他遇上生意失败，变成一无所有。他认识一位曾帮他走水货的青年连长胜（袁伟豪饰），长胜现为一支刚从丙组升为乙组的神奇球队内当兼职球员。锦秋由此得知球队赞助人程国柱（郭政鸿饰）正准备与国际品牌签约，并用这支球队做亚洲地区广告代言人。 锦秋认定这是千载难逢的翻身机会，于是假扮超级球迷，欺骗球队班主兼教练樊大伟（许绍雄饰）得以做球队营运总监。 其后因球队数名成员要应付会考而离队，于是锦秋提出只要他们继续留队，就有办法让大家会考取得好成绩，而国柱更找到著名补习天后严家励（邓萃雯饰）出手，为球队开设会考特训班。 水货王三宝拼A神 彭锦秋曾是每月赚数以百万计的水货王，但因太过心雄，错算之下令生意陷入困境，女友更挟带私逃，令锦秋变成一无所有。 偶然下，锦秋得知曾与他合作卖水货的连长胜，正于一支刚从丙组升上乙组的传奇球队当兼职球员，而球队的赞助人程国柱正准备与一新冒起的国际运动品牌签约，打算以球队作亚洲地区的广告代表，而球队的基谨三宝樊沛冬、陈力奔、林亦单更会力捧为代言人。锦秋认定此为翻身机会，于是扮成球迷令球队班主兼教练樊大伟让他成为球队的营运总监，而程国柱为了完成一纸合约，被迫跟锦秋合作，分享合约的利润。 岂料基谨三宝因要应付会考而准备离队，锦秋为令他们留下，便开设「特训班」，答允能令大家考取20分！同时国柱为了完成合约，替锦秋找来有A神之称、香港着名的私人补习导师严家励帮忙。 家励一直只收名校学生，还教出不少十A状元，有A神之称誉。但遇着一班完全不是读书料子的学生，也教她束手无策。而锦秋却威胁家励正就读名校中五的妹妹家乐提供名校试卷，务求令沛冬等人有所进步，因此家励与锦秋在教学上出现分歧。 智商与情商 锦秋后来发现大伟已殁的太太正是自己的母亲，而沛冬竟是自己同母异父的弟弟！锦秋以为当年母亲是为了钱而跟其父离婚，因此对大伟及沛冬经常加以刁难，相反大伟知道锦秋是亡妻之子后，视他如儿子般关心，只是锦秋不肯接受。为了不想影响沛冬，两个大男人决定将真相隐瞒。 锦秋无意中发现了已婚的国柱与家励的秘密恋情，于是乘机要胁两人以得到着数，但后来因锦秋的不小心，令他俩之恋情暴光。一向视家励为偶像的妹妹家明及家乐霎时间偶像幻灭，家明更离家出走，加上大哥大嫂责难、学生家长的追究，家励一时间也不知如何面对。 锦秋后来明白家励对国柱是真心的，并非如他所想的是为了钱，因而对家励由怜生爱，只是认定家励对国柱死心塌地，只好将这份感觉收起。其实家励也开始对锦秋产生好感，只是她同样认定锦秋不会喜欢自己，令这段感情不能作进一步发展。离开了国柱后，家励打算专心发展补习事业，与锦秋订下合作协议，希望令沛冬等人考得好成绩、擦靓招牌，然后大搅补习学校。两人不只开展了一段合作关系，还是一段互相关心扶持的关系。 受了家励及沛冬一班波牛影响，锦秋终于明白亲人朋友的宝贵，最后接受了大伟，建立起亦父亦友的关系，但正值会考前夕，二人不想影响沛冬，仍然坚持保守这个秘密。但在这时国柱竟令家励家人陷入财政困境、又令特训班成员相继惹上麻烦、甚至将锦秋跟沛冬的真正关系告诉沛冬，令特训班临考试前夕溃不成军！锦秋知道一切都是因国柱输不起、想家励返回身边而起，毅然跟国柱讲数，说可以放弃球队，也可以放弃翻身机会，只要国柱肯放家励及沛冬等人一马！ 到底国柱会否就此罢手？家励又会否屈服、为了家人及锦秋等回到国柱身边？沛冬是否接受锦秋是自己兄长的事实？众特训班成员又能否成功在会考中取得20分？
意外之喜，你知道这年头在中国内地大银幕上还能看到意外之喜有多难嘛？ 比你遇到爱情都难
最后轮流涂护手霜的场景像不像疫情期间轮流涂消毒液的我们？「什么乳化不乳化的，不要乳化」
你要说它商业，它镜头语言又尝试文艺，像镜头绕一圈回来桌子只剩狼藉；说它是melodrama，几场如修电灯泡又鸡毛蒜皮得像现实主义；几场对话挺有机锋，男女来去那点劲道有，有时又尴尬，还间杂着对现在某些现象/思潮的点评。可电影不是拼贴画（个人观点哈），不是说你观察了现代生活（或者说部分想象中的部分上海人的生活）截取了几个片段，每段都评头论足一番，玩得有趣些逗观众一笑即可，我总以为电影要有个落点，若非说是后现代玩法，她又没有形成明确的风格（如果骨子里没有上海，可以拍出真上海吗？我实在要说，她无半点伍迪艾伦的影子），而如果要玩风格，我始终相信，一个导演来来去去只有几句话要说，我还没有看到她所想说的话。总之，始终有一种不一致感，像你光穿了件羊绒，领后的标签和侧边的水洗标暗暗磨你，瘙痒却遍布周身。
有人说，终于看到有导演可以像伍迪艾伦拍纽约一样拍上海。这一次我们中国知识分子，不用充满使命感的去悲悯世人，关注底层命运，只是描摹中产生活，表达个体感受。只是感觉那些堆起来的上海元素略显刻意，笔力分散，人物的精神层次没来及刻画。但还是一次非常好的尝试，一个良好的开端。
难得能看到这种小布尔乔亚但有没有精英味儿的轻喜剧，其实仅从这一点看，就已经足够讨巧。笑点密集且欢快，在角色的对话中被轻盈地呈现。终于有华语电影借角色之口说出那句一直等待被提起的话：“我为中国的男导演感到羞耻。”在女性导演的视角下，我们才得以有消解狭隘的台词和角色。好喜欢的，灵呀。
P.S.已加入豆列：伪文青鉴定指南。
另外，当影院的灯暗下来，电影却没有那么容易进入，导演仿佛急于把自己的巧思呈现给观众，镜头破碎，脉络并不连贯，影响我沉浸。
细节视角真的非常上海。老一辈男女沪语来来去去互相嘲弄，徐峥和马伊琍对话使用上海话，转向玛雅就瞬间切换回普通话简直是充满了每个上海父母的影子。我在家也接受着这样的区别对待，父母对话时仿佛就用上海话在他们周围支起了一个屏障，允许小一辈的我围观却不欢迎加入。导致我上海话一直很差，听得懂但是不会说，就像下一辈白鸽的台词大多都是在普通话里夹杂几句上海话。他应该和我一样共享着一个文化圈层，我们幼儿园的那个时期正好是全民普及普通话。现在和我一起工作的partner也是上海姑娘，但不会说上海话。能将沪语说出倪虹洁那般水平的，都是上个时代最顶尖最嗲最正宗而使我们现在这一辈不可仰望的上海女人。她一开口，我骨头都酥了。
观看的时候，笑的神经的确有被调动，也呈现了近几年华语电影里松弛有加的人物形象，已算是相当奢侈的创作。但这种趣味性和地域的关系有多大，是存疑的。就像国际学校、混血儿、懂得Jimmy Choo的小皮匠……这些符号在多大程度上构成上海的特质，也是需要被讨论的。法租界成为一个容器，承载人们对城市的想象，在电影框架内构成一个过于简化却行之有效的逻辑。
出乎意料，居然真的能在过俗和装逼之间找到了一个平衡点，把上海小男人的中年危机拍的趣味盎然，无奈和心酸都很克制但又能传递到位，台词写的尤其好，确实有《繁花》的味道了。影片里的上海不是现在的大上海，而是上海人的小上海，没有高楼大厦，只有小街小巷小弄堂里的咖啡馆和家务事，确实精致。几个主演演技都了得，除了唯一拉胯的黄明昊。
绝大部分电影都是有时态的。比如看港片，《八星报喜》《精装追女仔》《赌神》都是过去时，《智齿》《浊水漂流》《拆弹专家》是现在时。我特意去学习了一下关于这片的讨论，发现无论是正方还是反方，尤其是激烈抨击此片的，都没太理解片里吴越说的三个字“过去式”或者被那看画的路人甲文艺中年重复了一遍的"过时”到底指的是啥。拍片的人是不是心里有数呢，也许是宁愿做梦吧。当年老崔有句著名的歌词“不是我不明白，这世界变化快”，执迷于校准片中生活与人物或者为其辩解的，不是沉浸于还活在过去的错觉里，就是还没分清此时到底是过去还是现在吧。
爱情在哪？神话在哪？也就只有索菲亚罗兰扣题了（这是诽谤）。。。
人物是立不住的，故事结构是散的。为了金句而强行拼凑的情节，儿子线剪掉又如何，毫无影响。高跟鞋作为格里芬对剧情推动没起什么作用，就为了让马伊琍撒谎证明她是“好女人？”一个为了女儿缩在蜗居忍受母亲的中年单亲妈妈为什么要用这种方式证明她是“好女人？”索菲亚罗兰梗也很无聊，《大鱼》撒谎精模式，要前面足够荒诞，最后证明是真的，才有戏剧效果。更不要提里面错误百出的上海话台词了。
太爱这版倪虹洁，找不到安稳地，就奔赴下一场party。
当影院预告片被开心麻花霸屏的时候，就感觉这电影也太清流了。没有拍高楼耸立的魔都，拍的是市井气的上海，还有点看侯麦电影的意思。蛮有腔调了。
野猫知道哪家的剩菜香，吃完就走；
爽文电影。由“那一夜，我们看话剧”，“那一夜，我们喝大酒”，“那一夜，我们看费里尼”等篇章系列组成，引发多年前的那一夜幻梦布道。从情景喜剧角度欣赏，可能远好过从文艺角度切入。
上海话非常international啊，想象了一下我们的方言也这么拍……感觉就像看科幻片一样。不过，我们的方言可能撑不到下一代了。
除了听徐峥儿子说话浑身不适之外，其他都还挺好。
终于可以正大光明地问一问这他妈什么狗屎啊… 街边鞋匠跟你聊哲学，女性主义就是到KTV嫖小白脸。我真的受不了这些lean in女的了，即使我不喜欢这二位男导演也要说一句，可千万不要侮辱伍迪艾伦费里尼了吧！吐了！
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