男孩成为骑士的成长之路，缓慢的美学电影，坚持让我看完的主要在于极佳的影像和视听语言了。
Berlinale20 Leonora addio 千里送骨灰… 钉子的故事没看懂，为何男孩一定要用钉子杀掉小女孩？这样就能独占她？什么叫“the nail fell for a purpose”?
缓慢悄然地贴近人物面庞，又如神明般四处游弋；庄严肃穆地固定镜头，将景观投射于画面之内。一切松与紧连同情绪释放，忽明忽暗摇曳中，黑化的进入另一层，意大利新现实主义般的历史影像只是时代的旁白。Air，皮兰德娄成骨灰随路途颠簸；Ash，他又渗入空气。棺椁只是黑白，落向大海才渐成彩色，骨灰的移送注定为歧义。大师手笔，保罗为哥哥原始亲切的献礼。
真沉闷呀，神叨叨的，没有相关的知识背景可能就会像我这样看起来比较不知所云。章节式叙事没有给整个电影增点什么层次，仿佛是硬生生分的；景色真美啊，想旅游。我始终无法入戏，什么任务、使命都无法引起我共情。巨人出来的时候我心跳都静止了！今晚必定做噩梦…那个吻戏咱们可以公认说是本年度最没有化学反应的吻戏吗？😂
西方寓言的小格局，讲的大道理蛮深刻又冷静。原作诗歌文本，真的是被换化成充满诗意的电影构图和镜头运动，属于少数人才拥有的才华横溢。最厉害的是，一个人要成为理想主义追求的英雄(骑士精神)，不仅要验证是自己的不自量力，而且最终会发现终成英雄后，背面是多少利益编织的成就感。这片子应该给年轻鲜肉们看，可是太"艺术"，最后变成更年期人群的售后福音。喜欢被捆绑森林时的360长镜画圆闭环，多数人都是这么克服心理困境的。人最怕被抛弃的。
大卫·洛维有着一种低配版本的时间—影像，在一些时刻，通过场面调度令未来渗入此在，特别是在高文被劫后，在摄影机的一个环形运动之中死亡，重生，如此调度令人想起沟口健二，以及洛维上上部以时间的凝缩作为主题的“鬼故事”。自《绿》的第一个镜头起，洛维希望呈现一部严肃的史诗致敬影史上的万神殿，却又无法逃脱A24的视觉奇观——我们可以相信一些游戏式的镜头绝非他的本意。
塔维雅尼兄弟热爱意大利，拍了一辈子皮兰德娄。如今一个先走了，另一个也要告别了，对哥哥，也是对意大利，更是对电影。彩色部分多少有些莫名其妙，狗尾续貂，黑白部分独立成章更佳。
3.7分。
整体故事框架很简单，一种裹挟的骑士精神以及终究自我觉醒的认知。朦胧的画面，梦幻的氛围，穿梭于草原丛林，有种古典童话的既视感。加上缓和画面，慢节奏，是奇幻文艺片的定位。
故事讲的鸡零狗碎，而且处处卖弄高深，故弄玄虚的剧本，还总顾左右而言他，个人一直不太欣赏得了A24这个厂牌，架子常年端的高，内里的含金量也是一窥见底，琐碎又冗余，慢热且枯燥，既失去了流畅性，也没有了故事性，摄影倒是一景观，但我太不喜欢这种厂牌命题作文型的统考感，只有框架，没有拓展。★★
今日还是青春韶华，明日就垂垂老矣，伤感又豁达的愁思和告别.
关于我不得不穿越重重试炼以在平安夜能准时自杀的这件事。
这松松垮垮的节奏….是在消磨我的耐心吗……无聊至极
影像很棒，但是略闷，虽然洛维的片子一向闷，但这一部总觉得没有重点，太散了
但隐喻是真的很棒，趁机了解了一下亚瑟王的系列故事。镜像反骑士，我喜欢这个idea
继大卫洛维上部失利之后再度回归，把背景搬到了中世纪，服化道过硬，搭配A24标志性的装神弄鬼。将家喻户晓的传说故事，拍出视听享受:自然风光、室内外打光、配乐绝了。其中，跨越时间的玩法与奇观制造很是新鲜，大概就是误食云南毒蘑菇的体验吧。★★★☆/7.7
叙事够简单，2.5吧，整体是两头不讨好的作品。局部表达可以看出Lowery的作者性很羸弱，而投身产业条线后，反倒让人误以为是文艺大导被商业制作禁锢住表达一般。与其说是惋惜，不如说是心疼，一个有文艺梦但拍不出水平的尴尬导演。
四季交替，颜色更迭。骨灰和人，异国和故乡在离别演出上呈现，我和他们就一银幕之隔。
“献给我的孩子们，今日还是青春韶华，明日就垂垂老矣。”
不应该在David Lowery的电影里过度强求叙事性，但这样的一个故事，如果没有它该有的叙事性和逻辑性，那么带给观众的只会是各种“一厢情愿”的解读，可能到最后，对当时历史风貌的感受要比所谓的骑士精神更加深刻，人物也确实拧巴了点，看得不算轻松。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
