就是普通的青春爱情嘛,年代戏不是穿插几句时代事件就行的。
没能看完,不打分了——今年肯定是不想看了。开篇女主乍一露脸,宛如春风拂面,气质盎然,后来发现那是因为是中远景的原因,越到后面有面部特写,就越看不下去,就让人宛如背有芒刺。
就看 credits 的姓氏完全是影人亲属大荟萃 2333 不过 Cooper 真的是很多状态都能联想到 Seymour 的往日神态 电话一端的踟蹰走神 现场推销的镇定自信 录像收音的尴尬不安 …… Soggy Bottom sounds like someone shit their pants 所以还是原名有趣呀 p.s. PTA 真的是近些年重看掉分最多的导演 血色 私恋 不羁 大师那些土而不自知的做作姿态此次竟然全消失了 取而代之的捕捉完全是不可能再有的只存在一瞬的时刻 能一举杀回前三的好作品
典型的pta,有佳句无佳章 @ angelika 短评怎么能说这部电影是纯真的爱情呢,明明每次转折都把我们带离人物更远,是很冷酷的视角,很少有能和人物共情的时刻,不能因为开头和结尾的纯真爱情就把这电影说成是单纯的爱情电影吧
我对一男一女永远含情脉脉但又永远在阴差阳错中彼此误会曲折满满的故事抱有伤感美学的执念,但你以为是个凝重纯爱但它真的是个“快乐存货”,看着主角傻逼逼兮兮做各种不着调的事情,可以改名叫《向左奔向右奔》,二主角在卖水床和演戏之间反复横跳,仿佛是为了说明垮掉的一代干啥啥不成。而女主角每次的调转枪头都是因为现役男暧昧对象不靠谱,所以最后那句“我爱你”让人感觉不舒适。但是影片中出现的形形色色以自我为中心的中年油腻伪君子着实映衬出具备女性温柔气质的少年的可贵之处。
不解释∪・ω・∪
3.5+;男女主成长的时差,也即接收和消化外部环境的失衡感,拧成了影片松散叙事下无可名状的逻辑驱动力。同样是奔跑的动作,一个将躁动且无处倾泻的荷尔蒙用于游猎目标,一个渴望对抗和逃离,假借入世来隔绝内心的钝重。看似圆满的结尾因而渗出些余味,是70年代美国深处历史夹缝、在自知和不自知间摇摆的伏笔,也是专属于PTA的雅谑。当然,诸如对越战、石油危机、过气影星、《出租车司机》等副线的玩弄尚可进一步盘活,让弹珠反射出更夺目的光晕。Alana这种水准的银幕处女秀不给个奥提,也算是妥妥的冤案了。
无法共情,以及,开始对80年代的故事感到厌倦。
像是大麻的烟雾中露出一丝清醒的尴尬,或是极佳的光源和花样的镜头调度下迷幻的人物说着不着边际的台词,荒诞的胡闹过后在破晓时分认清自己的处境。
不太理解很多友邻的短评,为什么大家都好像一定要在一部新电影里找到一些熟悉的东西呢。这些熟悉的东西好像又只是相同的东西,但相同的东西是找不到的,向来只有重复的东西,而重复的东西就算出现了,你也不一定认得。
男女主特有灵气,又带着精明算计,他俩就像捡稻穗一样,永远不甘心手上那根,但是当一次次失望后,又投向对方怀抱。这么说来,有点老套,好在叙事新奇。错过了70mm,有点可惜
靠近的膝盖,"床戏"中未曾触碰的手,政客和情人的争吵,镜头中只有愤怒失意的情人和信息量爆炸一脸懵逼的女主。
3.5星,故事食之无味,但其中各种怪梗又让它弃之可惜。魔改后的霍尔登跟磕多了一样背诵自己电影里的台词;跟76版《星诞》男主造型惊人相似的芭芭拉男友兼经纪人,而他的扮演者布莱德利库珀自导自演了另一版《星诞》;最后的定情地点是一家放着live and let die的影院。真的都好怪啊!!!
根本不是所谓的爱情戏,而是一男一女两位导游带你漫游浑浊、喧闹、煞有介事的70年代马戏团。小霍夫曼很像他爹,细看上去还是差了些底气。
3.5 犹太版spencer hasting和柔情版pta, 少了往常那股子迷人的psychedelic风格,可以说完全是被配乐支配,带着镣铐舞蹈的一部片子。多出来的星星全给70s的San Fernando Valley,对迷影们来说看到就是赚到。
喜欢70年代的画风,纯纯的爱,放到国内情人节上映多好啊
太过于熟悉pta的电影语言了,他的怀旧情怀是可在骨子里的,不用任何文化符号就可以轻易的给你掀开属于某个时代的风景,这部电影像是PTA又一次私心发作的抒情散文,《私恋失调》的爱情变奏也好还是《性本恶》的麻味冲天的嬉皮,在讲一个好故事这个命题前好像PTA越来越不在乎了。片名是pta曾经最爱的唱片店名,男主角是已逝好友霍胖的儿子,女主角是自己喜欢的本地乐队女成员,潘子、库珀、汤姆维茨、萨弗迪客串,色调、配乐完完全全的一整个体系的PTA私人情趣展出。我理解很多人的失望和不理解,也突然理解粉丝滤镜为何,就像我如此喜爱pta,即使他用这样的方式在自己的乡愁情节又自我抒情了一次,我也是乐意享受那些奔跑以及男孩和女人之间徘徊、犹豫的情感,而那些串联其中奇怪的水床、演员、竞选看似是pta风情画里不和谐色彩却又是时代最真实的遗珠。
本片的靈感來源於喬治盧卡斯的《美國風情畫》和艾米海克林的《開放的美國學府》。是一部非常規的群像電影,保羅托馬斯安德森用幽默的筆觸勾勒出他心目中的七十年代:石油危机,越戰以及競選,令人這個原本屬於私人回憶的青春故事變得斑駁不堪。此片水準和同樣是保羅托馬斯安德森導演講述七十年代的群像電影《不羈夜》和相差甚遠,更像是一部光怪陸離的卡通化小品,編導有意打造的愛情主線也被零碎搶眼的配角們搶去了風頭,削弱了原本的情感力度。除去故事的零碎沉悶外,在攝影,美術以及音樂品味上依舊維持了保羅托馬斯安德森一向的高水準,尤其對懷舊音樂的引用無疑令此片通篇皆流露出一種夢幻般的復古色彩。
4.5,开头显得十分漫长且乏味,但后半段越看越喜欢。视听语言还是其一贯的高水准,整体氛围在一些幽默元素的烘托下显得趣味十足。对幼稚但有商业头脑的15岁小男生,和一位勇敢果断的女性间模糊复杂的情感刻画到位,并借此对在美国70年代的混乱与动荡的社会环境、政治变动以及女性的生存环境等进行探讨。虽然偏男性视角,但也有对女性的关怀,女主奋力追逐,想要跨越自身,但总是遭到周围男性的伤害。最心疼的一幕是女主清晨坐在路边,看着她身边的幼稚男伙伴,感到难过并明白了能依靠的只有自己。
本来是去年最期待的电影,可是看完只觉得有佳句无佳章。喜欢摄影和复古的风格,喜欢男女主三次奔跑,但也就仅此而已。
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