4小时剧情倒是非常饱满,感觉还是太长了,虽然也还算精彩咋感觉看完都没有再想去看第二遍呢
比当年版本多一星。《手表群侠》的历史地位无法超越。
绝不是完美之作,但绝对不会让人觉得无趣,扎克将最符合他心目中设想的英雄用尽可能完美的方式呈现给了我们,可惜永远不会有第二部
在釜山电影节上看的,以为会是四川同乡会,没想到有好多韩国人。四川方言➕韩英字幕➕第一排的我,内战开始时候睡着了,文革时期醒的,谢谢电影清晰的时间线。
像是一场持续了5年的长跑最后终于来到了早已知晓结局的终点,而那是一个已经没有未来的往昔,内心一阵失落空虚。
#39. Filmfest München#口述史般娓娓道来。传说和川剧模糊了荧幕的界限,死魂被影像所召回,我想起方言,想起幼年走过丰都鬼城诡谲幽长的隧道,想起奶奶教我唱的民歌和剧词,邱炯炯总是引起人与故乡对话的冲动,和对过往曾漠然的惭愧。如果有一天牛头马面的鬼差找上门来,那我希望上路前还能和曾经的朋友搓麻将,希望孟婆汤里有菌子,希望那些失散的家人隐秘隐秘地思念过我。
对扎剪版正联而言,场外意义大于片子本身。这是创作者和粉丝对资本的一次胜利(当然华纳的资本也没有输,算是妥协)。虽然在整体剧情上还是和院线版差距不大,有流俗之嫌,但在支线剧情上却丰富了很多。尤其是对小闪和钢骨的人物塑造,比院线版好上太多了。更不要说扎导顶级的画面掌控和动作设计。最后的大战可以荣膺最佳超英群戏了。瑕不掩瑜加情怀加成,给个满分。
对这样的电影我没法不给满分
这部电影还真不是大众口味,在院线上映不可能成功,更别提北美xb影评人了。
村上春树在《海边的卡夫卡》里说过:“暴风雨结束后,你不会记得自己是怎样活下来的,你甚至不确定暴风雨真的结束了。但有一件事是确定的,当你穿过了暴风雨,你早已不再是原来那个人。”
影像变迁史和中国近代史交汇,在私人记忆和戏曲艺术的视域中发生形变,却又始终有对于人、事、物真挚饱满的情感作为连接片中小世界与当下现实的绳索。
蒙尘的都市竖立着牺牲的丰碑,蛮荒的原野回荡着泣血的悲歌,升格的画面挥洒着惊骇的酒神力量,求索的日神信仰被揉进油画的玄黄。破冰的行者击不碎心头的魔障,离群的战士寄不回哀思的长箭,孤独的凡人分不清天谴与神迹,流落的王子寻不到加冕的意义。一介凡人,为父便担起赋予生命与救赎灵魂的重量。救世新神,重生即再踏漫长孤独的苦旅。驰电而行,在过去与未来的撞击中迎来自己的璀璨;直面梦魇,在疼痛和悔恨之间重塑无尽的光荣。
虽然很冗长 琐碎,但是丝毫不影响我想再刷10遍的心
川剧演员百年生活史,故事和时间徘徊于阴阳两间,幽默但深刻 荒诞也严肃,很神奇的观影体验
#SGIFF#风格绮丽,几组长镜头和诗歌的运用恰到好处,☯︎交替的转换也颇有创意,阴间也和阳间一样。时代浮沉下小人物的命运能被拍得如此魔幻现实,真的很难得。 如果说缺点的话,就是时长太久了,叙事的话用诗歌作为间隔也显得取巧了。
#39. Filmfest München#口述史般娓娓道来。传说和川剧模糊了荧幕的界限,死魂被影像所召回,我想起方言,想起幼年走过丰都鬼城诡谲幽长的隧道,想起奶奶教我唱的民歌和剧词,邱炯炯总是引起人与故乡对话的冲动,和对过往曾漠然的惭愧。如果有一天牛头马面的鬼差找上门来,那我希望上路前还能和曾经的朋友搓麻将,希望孟婆汤里有菌子,希望那些失散的家人隐秘隐秘地思念过我。
好的部分,得益于时间的充裕与去掉尾灯魔改部分的优势,每个角色人物形象都有所精进。闪电侠的成长看得我几乎落泪,前一刻也许还是初上战场的小年轻,下一刻面对世界的崩塌可以忍住泪花踏上光路。
2021洛迦诺主竞赛-评委会特别奖+青年评审团二等奖。邱炯炯电影第二阶段开山作。「霸王别姬」做到的,「椒麻堂会」大部分做到了;「霸王别姬」没做到的,「椒麻堂会」做了很多。#年度十佳Mark#
86/100 应是2020s年代前五的华语片水平。属于邱炯炯的《电影史》:从二三十年代默片(居然想到《将军号》)到革命样板戏…再到各种后现代的拼接,在手工影棚(美学风格部分离不开业内又非职业人员组成的工作坊的生产方式)里穿越大半个20世纪中国,同时电影又是借由肖像(个体)与空间(大环境)来穿越历史。电影在现实与梦境、生与死间跳转,人物在政治和艺术之间周旋,新的生发于旧的,旧的又因各种原因深埋于新事物之中,某一瞬间,才意识到封建时代的幽魂从未完全散去(像那个黄面蜡像)。一个核心张力在于,社会中所有新的变化,最终都多多少少在处理与过去的某种关系。喜欢合照那段似乎总是置身事外的坨儿对camera的“接管”——一段取景器内的黑白段落,提醒着观众面对历史的更换要始终保持警醒,这也是艺术间离的成功体现。
reach-around真他妈点睛之笔,比尾灯的冷笑话还令人作呕。扎克施耐德离dc有多远滚多远。
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