普通上班族张小美已经失眠了十天了,她既没有任何伤心事,也不受感情的困扰,事件的起因其实挺无聊的,全部源于一部始终没看到结局的电影。当下有一部全城热门的互动电影,讲的是一个小丑寻找宝藏的故事。不过观众每个人手中都有一个选择控制器,小丑寻宝中会遇到各种各样的难关,而观众可以帮他做出决定,一旦决定做错的话就没法看到电影的结局了。虽然小美有自己的想法,但经常被其他猪头般的观众“队友”拖后腿,执拗的性格让她失眠,更愤而前往一个极为偏僻的电影院,发誓要打通关。当她来到电影院,却有一个平面设计师季凯闯入了她的视野。
这部电影还能看完吗?
男主去广州前节奏情节稀烂,去广州之后变得精彩起来了,四星鼓励
粤语版加舞狮yyds啊啊啊啊啊啊啊
这个大制作,是我花30块就能看到的吗?场景真的很精致,每一帧都充满精巧的细节,很久没看过这么有视觉和听觉享受的动画了,剧情老套,但完成度很高,是非常不错的商业片。
影片出现了太多周星驰电影的桥段和设计,很多甚至分镜都一样,已经远超致敬层面了。
我真的觉得很不错 不知道为什么 现在会变成这样 莫名冒出来这么多人借着爱国的幌子各种扣帽子 当个正常人吧
故事极简单,但其中探讨的问题很复杂:如何改变留守儿童的生存现状与未来出路?兴趣爱好是否能当作职业?热血沸腾的比赛过后能留下什么,能改变什么?人活着为了争一口气,那么之后呢?……让人不由得想起《一个农民工思考海德格尔是再正常不过的事》和被物化成玲娜贝儿「内胆」的劳动者。
热血王道漫里永恒的“少年更高、更快、更强”主题。“我不认”三字,何其铿锵。评论区有说“融梗”的。什么融梗啊,周星驰、黄飞鸿难道不是70、80、90三代人成长中抹不去、绕不过的背景音?就像贾樟柯的电影里,少不了喋血双雄和小马哥。美学、色彩方面完全过关又高级的国产作品实在难得,把中国乡村凋敝、破败之中的美,以及舞狮里力量赋予的轻盈感,拍得绘形绘色,十分传神。尤其光的运用,动人心魂。微有瑕疵,也掩不住诚意、功底和突破。
咸鱼店夫妇叫阿强和阿珍,预告片主题曲又是五条人的。所以我期待了一整场《阿珍爱上了阿强》。
12月17日全国公映,今天和昨天是点映,我是纯路过,因为约了盛志连线聊天,没有任何期待去看的,震惊了。。。
院线片愿意把目光投向留守少年的生活与梦想,比卖力渲染的“燃”宝贵很多倍,但剧情走向的潦草(尤其前半段)太过瞩目,实在不是几首应景的好歌就能应付过去的。
雄狮少年大概是那种你会觉得故事俗套,笑点老旧,人设简单,但依然让你每个毛孔都跟着燃烧的好片。它一定有某个瞬间触动了你,或是咸鱼强重拾当年的梦想,或是师母在电视机前对老公的夸赞,或者,是最后阿娟留在擎天柱的半只狮头。
这种边角料电影只能唤起记忆,而非情感。至于为什么那么多人交口称赞才是值得关注的。
唉,我想多了。
太喜欢了!电影展现了人性中最高贵的部分:不认命、不认输、勇敢地创造、以实现自我作为人之为人的最高使命。看得涕泗横流,泪水和欢笑一起迸发。被狠狠打动了(大哭)。
《雄狮少年》破除了“高概念+奇观=成功”的迷信,下功夫去呈现服帖的口型、入耳的对白、流畅的动作设计,虽然还不完美,但努力让技术跟上自己的想法,画里画外都有一种钻研劲头。训练过程不过分煽情,结尾大战也不拖泥带水,全片看得人心里敞亮。更加出挑的是,它的少年义气根植于清醒和成熟,越到后面越写实,故事立意经得起推敲,成就了中国眼下非常稀缺的合家欢动画片,应该爆。
这个场景,应该被载入中国影史。
不禁问自己:为什么要在佛山看爱情神话,在上海看雄狮少年?
在熬过前半段的真空叙事后,影片从少年登上开往广州的大巴车的时刻起精彩了起来,不逃避现实的态度是可贵的,从观众反应来看也是有效的。编剧还写了《燃野》,基本可以看作一本两拍,好在《燃野》犯的错,大部分都被《雄狮》规避掉了。看到最后我哭的很伤心,登上山头的终究是狮头而不是少年,而这就是生活的常态。
大银幕上已经很久看不到穷人了。这是2003年左右的故事,我才意识到,我们国家这些年的确是发展得好快,即便是建筑工人,工资还是不错;留守儿童也都长大了,有的都成了爸妈。但国家强大的背后,很大程度上正是由于牺牲了底层劳动者对于感情的诉求。当然,文本还是有一些瑕疵,但是这种题材的国漫当然应该支持。 歌好好听,让我想起了2020年的乐夏,五条人出息了啊!开片就是《道山靓仔》,中间还有椅子乐队的歌,但歌曲之间稍微有点密集,不免有煽情的嫌疑;我很喜欢彩蛋,几个简单的镜头把人瞬间拉回现实。奇迹是给努力的人,但有些现实是即便努力也打不败的。
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