被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
结局在有点意外不过也在预料之中，老炮儿这一生活到现在还有个儿子，已经很满足了！！！
老亨利死了。小亨利杀死了最后的匪徒，离家进城。步老亨利后尘，前途生死未卜，将来也许又是一个老亨利？
非常棒的西部片，纯粹，干净，从容，没有故弄玄虚，用最醇熟的西部片手法，拍一部西部精神逝去的故事，虽然觉得稍有些刻意，但能触动心绪
其他都不错，就是小孩太干净了！根本不像一个没了妈的农场孩子……更像流量小生乱入。枪战场面安排略微随意了一些……
这么怀念比利小子？让他起死回生再大战一场？炒的冷饭中规中矩，惜乎没有以往西部片的感觉了，豪情？勇敢？
西部片的魅力依旧，没有政治正确的黑人，没有情情爱爱的女人，西部牛仔们左轮手枪和步枪的响声真是悦耳。如今电影院的电垃圾电影太多，能在网上看到这部片实在难得！
玩过大表哥，场景服装感觉很亲切。
沾了比利小子的传奇光芒，但影片的观赏性并不强，尚且不如《大地惊雷》
节奏是比较慢，名字以及设定开头便会知道最终结果是老亨利肯定要牛逼一把，至于怎样牛逼一把就是这个电影的重中之重。后半段还算精彩，没有令人失望。妆化是这个电影的另外闪光点。
Billy the Kid不是哪个被枪击的倒霉孩子，而是美国拓荒史上的一个传奇人物。亦侠亦匪，且枪法极快。
故事虽然老套，还是值得一看。
开完会冒烟的左轮，击中会炸飞的双管，开垦却不发芽的土地，
别被评分骗了，基本就是个沉闷的文艺片，节奏缓慢拖沓，剧情故作玄虚，只有结尾十几个人围着屋子枪战，经典主角光环，反派死于话多，十几个人近距离愣是打不中主角，被主角一一收拾。另外感觉主角这儿子肯定隔壁老王生的，无论外形性格都完全不对路子。
节奏慢得惊人。为毛要先安排一场拿长枪与匪徒对峙的戏？
儿子真的烦人啊~像个爱闹情绪的小媳妇，大敌当前了还要跟爸爸置气。最后的反转有点一般般，被救的那个角色完全是个白痴弱鸡，完全不值得老亨利为他出手嘛
美国平民的持枪习惯是有历史依据的，电影不太行。
典型的史诗级西部大片。人物很少，没有女人，只有硬汉群像，马，枪，人。剧情很少，虚拟了逃匿在西部农场的老比利小子，和他的儿子，救了一个人，引来一群人，解决完这群人后被反啮。对话很少，几处比较集中的对话，那不是拖沓，是时代的印记，穿插了邦尼的反思、少年的成长、往日的辉煌，值得咂摸。枪战很少，结尾的枪战无疑很出色，突出了历史上比利小子的拔枪速度、步履轻盈、心思缜密。过瘾。
味道很浓的西部片，同样是一个人干掉一个团伙，但是比小人物、疾速追杀这种无脑爽片有味道
好久没看这种简单粗暴的西部片了。这片最大的问题就是看了开头，就猜到结局。不过猜到剧情也没关系，这类电影的亮点在于老头和小崽子如何在人数完全没有优势的情况下反杀。这部电影里，小崽子从头到尾都是个没有任何能力的莽汉，所以几乎全靠老亨利一人扭转乾坤。老亨利不亏是金盆洗手、隐姓埋名的高手，一个人也把对方全搞定了。大战过后，小崽子终于成长了，也了解到了自己的爹有多厉害。可惜，大战的过程不太精彩。
西部片大概就是追求一种情调，旷野，粗糙，野蛮，传奇，秘密。前面所有的蓄力，就是为了最后的砰砰砰。敌人全倒，谜底揭晓，这个老实巴交的农民，原来就是传说中的谁谁谁。
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