主角星猫是一个想当英雄的顽皮捣蛋鬼。却在无意中闯下了大祸——放出了邪恶的黑魔王，使得天下大乱！星猫被罚带罪立功，在小电脑欧应万的协助下，走访12个国度，集合12勇士的力量，最终打败了邪恶的黑魔王。
在我心目中，这部确实是第一。动画长片中，中国文化载体的顶峰。
青春是美伢口中的曾经拥有，青春是广志口中的此时此刻，我的青春就是《蜡笔小新》陪伴着的二十年。
坐在电影院里，就只想猛吸一口这浓浓的醇厚的民族气息！！！从音乐到美术到故事！！真正的中国故事！！可以想象给当时的人们带来了多少乐趣！第一次真正体会到不同年龄看同样的东西的不同感觉！好几次都想哭了，感觉像小时候过年一样，纯正的味道！！
番长摘下面具后 我在心里大喊：我又初恋了！
几乎每一帧都在我的审美点上——那仿佛出自《千里江上图》的山水场景，《清明上河图》的市井生活，生旦净末丑行当的人物，把“中国版普罗米修斯”盗书至人间的故事搬至大银幕。然而袁公的结局“戛然而止”，期待出续集。
经典，那会儿有这么长时间的动画片，卡通形象都非常不错。
要说缺陷可能只是叙事上还不够绵密，像寺院的情节就有损节奏。在说资源在权力层级链条中的流动，各个叙述单元的视觉表现都很出色，尤其皇帝的形象，表达力度相比《姜子牙》这样更新的电影可见一斑，大概从这里逐渐形成中国动画怪诞甚至偏暗黑的审美趣味（比如被轧断腿、狐妖盗取天书后的乱舞）。
上美厂作为建国后几代国人的共同记忆，在美学风格上是曾经达到过迪士尼、吉卜力的水平的，虽然因为更加注重传统文化的本土表达，在思想内核的普世性上比两者差一些，但也更凸显了中国动画王者的地位。只是市场化浪潮之下，别说上美厂，连吉卜力都日渐式微了（前几年花大力气做出来的《辉夜姬物语》算是最后的辉煌了），也就迪士尼能凭借全球化的先发优势到处攻城略地。在3D动画的大潮下，欧洲的黏土动画已经好多年都没有代表作品了，上美厂曾经的水墨、木偶、剪纸、皮影动画更是几乎绝迹。好在，去年6月份腾讯视频、今年10月份西瓜视频开始陆续上线上美厂的超清修复作品，现在院线又上映了《天书奇谭》的4K修复版，闲置许久的老胶片终于可以利用起来了。
终于理解为什么小时候看会害怕了，因为没看懂。这片也确实不是拍给小孩子看的，普罗米修斯的隐喻和失去的几十年，可以想象那时的人们怀着何等的创作激情。它是幸运的，中国动画曾拥有如此出色的创意和技术，还有肉眼可见的灵魂。它又是不幸的，在结构性的无奈和产业化的困惑面前，注定昙花一现。
上影厂在那个年代出了很多经典，技术是40年以前的，内核却是永恒的。“老虎吃人才好玩儿”细思极恐。结局有点懵。
小时候觉得这部动画片怎么就那么“特别”呢？现在回想起来，可能是“诡异”吧
当官的家人是坏的。
上影厂在那个年代出了很多经典，技术是40年以前的，内核却是永恒的。“老虎吃人才好玩儿”细思极恐。结局有点懵。
现在的动画回看30年不知道会不会惭愧的低头…
印象深刻的，好多个爸爸。。。其实我觉得县太爷蛮孝顺的。
看袁公和蛋生额头上的一样的月牙logo，明显是一家人嘛！
4K修复版在片尾加了一段纪录短片，才晓得项目源起是BBC递来合拍动画的剧本，上美厂在其基础上重构故事（改编《平妖传》），彻底甩开束缚，往搞怪喜剧的方向制作。人物造型和场景设计一如既往取材自传统绘画，叙事的展开非常松弛且自由，而我最惊讶的还是片子的讽刺力度，对官场、宗教、市民都有丝毫不留情面的批判。在西游记、白蛇传、封神榜风靡市场的当下，动画前辈的艺术观念仍是最超前的，他们用作品诠释着继承与创新。钱运达导演提到的“奇、趣、美”的标准，如今有几部国产动画真正达到了呢？把哪吒和赛博朋克结合、把青蛇扔到现代都市，只是画虎不成反类犬，真正的现代性在于反叛精神，《大闹天宫》《哪吒闹海》的立意远未被超越。
ps.这部节奏很赞！值得学习
第一次看，因为口碑很好加上经过后期修复，所以想看看，看完我感觉一般，可能小孩子看感觉有趣。
从美学到表达都属于特定时期、特定班底的特殊产物，对于如今所谓的国产动画，其实没太大启示性。
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