被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
区区20年，没有什么比沃卓斯基兄弟变沃卓斯基姐妹更科幻的了
勉强及格。这部电影并不是前三部的延续，反而像麻辣香锅，什么都东西拿进去炒一炒。在John wick中打戏明明不错，变回Neo后只能靠龟波气功。后半部中老年人的夕阳爱情故事我只能打一个问号❓ 劝还没有看的人期待不要太高才能真正享受这部电影。
Time to fly与Deja vu 原本抱着翻车的期望去看的 结果确实不是前作故事的简单拼凑 不可否认世界观的设定和画面效果确实更贴近当下所需 但是也仅限于情怀的外延而已了
新瓶装老酒，在基努里维斯最貌美的时期也只是轻描淡写的爱情片段竟然成了这部的主旋律，曾经引人深思的哲学科幻片变成了纯纯的商业片，已经很完整很经典的系列非要挖出来糟蹋一遍才死心，导演的官方吐槽说出了观众的心声，华纳只为圈钱没有心。
这代人的年龄仿佛经历了bullet time总还停留在世纪初的少年阶段，致使大叔和辣妈的纯爱屡屡搬上银幕，尤其对于昔日叱咤风云的黑客来说这会不会太肤浅小清新了，简直没眼看… 以及所谓矩阵世界应许的自由政体到底是什么似乎也很模糊，仍处于乌托邦的理想之中，既然克苏鲁的现实世界与数字虚拟世界的dictatorship都不能令人满意，那么靠两个中年人纯爱的情动就能超级英雄拯救世界了嘛… 回到现实才能组织抵抗拟像和想象的力量，这种怀旧的二元对抗似乎确实证明Neo is getting old
电影开场就直说了Reboot sells，可能在好莱坞眼中经典IP重启就是财富密码(然而并不是)。
创意发顶刊能打就行，后面就可以自己抄自己了。这4抄了123上百次，现在的她抄当时的他们抄得理直气壮，老粉接了无数老梗，而一个时代终究是过去了。
解释太多，废话太多，前面一个半小时才进入正题，打斗敷衍，毫无美感，最后两人起飞的时候看出一丝…凤凰传奇的感觉？总的来说像是赶工之作，要不是基努里维斯人气太炸，估计矩阵也不会重启，为情怀看看吧，
1，其实我特别喜欢胶片电影的质感，这部和前几部的电影质感区别特别明显，有点变成奈飞网络大电影的感觉了。2，这一部变得更哲学了。3，片尾有彩蛋，千万要忍住一长串超长演员表。4，影片各种闪回是有意义的。5，自己吐槽自己也是没谁了，风格变化太大一时接受不了。
代码创造的一切看似真实的世界都是虚假，爱情创造的一切看似虚假的情感都是真实。我如何把你从吊舱里拯救，却需要你放任孩子的啼哭，即使那孩子是系统创造的。我如何让你拒绝矩阵里草莓的甜美，而是来到地下种植草莓。系统可以欺骗的味觉和情感，当工蜂从睡梦中的床上弹起，谁在乎他们有过怎样的人生。
好莱坞今年可就是连重启都不会了，只会拍一些同人了吗？从一开场墨菲斯那段就看笑了哈哈哈哈，剧院里面放蓝光也是看傻眼了，还不停地放。不会溜粉看看《复联4》怎么拍的可以吗？
很烂，但我看完还是忍不住摁了摁影院卫生间的玻璃。可能我们看的是Matrix版本的The Matrix Resurrections。
看你能认出多少个Sense8演员系列。比《原力觉醒》好看，可以去影院看一个。
关于华纳兄弟的吐槽大概就是这出电影的全部内容。
重启了个寂寞，147分钟还不如看一局火箭的满分杆
我很愿意相信老韩给我画的饼，
哈哈哈哈哈哈哈哈老年版第一部翻拍的即视感 整体都透露着一种老派的奇奇怪怪 看到最后我甚至不知道是好还是不好了 有点好笑
（什么？）
没有了反思人类和人工智能的命运，没了这个内核，没得灵魂。估计是导演想和Neo叙叙旧才坑投资人拍的
2021，Neo为爱出发！（以及官方吐槽最为致命）
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