噱头与致敬之余,赖特在视听上的努力虽一以贯之,但终究不复曾经的灵动。
大部分男性导演翻车的瞬间都是在于尝试去解读和描绘女性的视角。电影拍的不错,但故事暴露了根本不懂女人这件事———我如果是ellie,知道sandie不但没死而且反杀了那么多渣男的瞬间,我就会欣喜若狂地抱住她,相反ellie那种时候非要sandie伏法的所谓“正义感”才是逻辑之外的。倒不如说从头就开始出现的莫名的女性霸凌、男性角色一再英雄救美等等都是导演对女人想象力的贫瘠之一罢了,如果这也叫女性主义电影我就只能微笑了,最后草草的happy ending真是个大败笔。(但安雅真是美的肝颤啊)
太妙、太帅了这片!镜像式迷幻风粘接两个女孩,让灵鬼附身头一回这么华华丽丽,身临其境,让人欲罢不能。场面调度和运镜和音乐都恰到好处。反转也是惊喜,我是没想到。---悬疑方面跟前一阵韩国的《电话》有那么一丝说不清地相通感。
唤醒儿童记忆 原来这些都是迪士尼经典角色!
几年前大卫·芬奇就已经把抹脖子拍成那样了,现在这立意倒退步保守得近乎平庸乏味了。
1:没有血与冰淇淋系列那种荒诞又好笑的感觉。2:前半段看着像是《布鲁克林》X《午夜巴黎》,小镇姑娘和60年代幻想。后半段特么直接低配版《闪灵》= =3:结尾过于迷惑,前半段花了这么多功夫营造60年代女性在不公环境中梦碎身陨,还等着看《可爱的骨头》呢,结果后半段直接反转,还不是末路狂花那种反转,只是一个疯子杀人狂老太婆= =。4:安雅泰勒乔伊美翻。
赖特融了《威尼斯疑魂》和《阴风阵阵》吧,可惜他的个人风格明显不适合这种类型的电影。
有谁不爱60年代呢,感觉应该EW自己拍的最过瘾的一部。
如果后半段女主能少跑点或许就给4星了、运镜还是很优秀,但不知道主题是啥
3D + 2D + 黏土动画 + 真人 炫技+极限IP - > Disney 打击盗版的决心和对于版权意识的科普
好像一部被压缩成电影的美剧,前半部尚可,后半部全面崩坏,放到netflix上都不会进入日榜前十的水平。
相信这会是一大批中年美国人的「有关童年的回忆」。《救难小福星》时隔33年重回大荧幕,欢乐与欣喜之余必定引得老粉们一片「潸然泪下」。动画角色与真人结合,活泼而不乏趣味,情怀氛围瞬间拉满。华特迪士尼真真的又一次击中了「怀旧党」的内心深处。原版复刻的奇奇、3D化制作的蒂蒂、过了气的索莱克、又老又秃的彼得潘、希曼、巴鲁……光是人物塑造与纷繁呈现就很抓人,再加上密集的笑点与各种讽刺各种梗,很难摆烂。适合中年父亲带着小孩一块看,然后你会看到两个「男孩」坐在那里傻笑的样子,而其中的一个,笑眼里必定噙满泪水。
一个故事到底是玄幻还是真实,导演自己没想清楚,结果不伦不类---即显得玄幻色彩重,有又恐怖电影精神疾病撒癔症的劲头。//最后服装设计结课表演的三套服装不丑吗?//还有桑迪最后镜子里和女主挥手的那装束不丑吗?
这个故事其实换成现代少女梦回大上海一点违和都没有
This time it‘s only me and myself.
3.5 极佳的娱乐电影,今年最优秀的烂片。溢出空洞框架的文化情怀和类型复古元素像摆在橱窗中供人窥视的洋娃娃——割裂抑诡异?不要试图在任何附庸的议题上找到表现的落脚,安雅惊艳面容之下的符号化特质逐渐被流动的情感实体所取代,一切最终都只是赖特对那个年代的另类注解。如此夺目的视觉表现,足以证明了这个城市,或是这个被欲望主体不断稀释裂变的梦魇,才是这部影片唯一的主角。它并不是「穆赫兰道」的回魂,而是「好莱坞往事」的进化,它让人们不再企图从不安的境遇中获取记忆的宽慰。在一面镜子上折射出两个迥异的主体,而后无情地将其击碎,不被绑架、不被困窘,它让自我精神的溃败变得像个笑话,也让收尾的时装梦变为了廉价的幻想,在这个任何主题都难以立足于的时代,我们需要一场终结的大火,一次退场的闭幕来警醒执着世人的自以为是。
后半小时倒胃,希区柯克估计要疯,前半小时一些光影和剪辑隐约能见埃德加赖特水准
Edgar Wright在《热血警探》后最完整的一次表达,《斯托克》+《黑天鹅》,前半部的纸醉金迷表现得真是太迷人了。
埃德加·赖特一贯的特色,各种类型和迷影的杂糅。杀人狂、精神病,最后竟然还有鬼屋,多种恐怖片元素集合。优质的镜头语言、音乐品味和女演员让影片有着本应有的“精彩”,只是女主角看到鬼魂就要四处奔跑,我都不知道她为什么要跑,也不明白她要跑到哪里去,而这样的情节竟然在后半段频繁出现,实在令人难以忍受。妓女如同演员,女明星梦碎伦敦,这样的升华,好像已经司空见惯平平无奇了。
童年的英雄,很高兴再看到你们。
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