和音乐剧不同，也没有办法，毕竟电影不可能完全一样。电影就一般吧。歌曲听过太多遍，依然好听。
#TIFF21 第8场 我有多喜欢音乐剧的DEH就有多无语这个电影版的DEH🙃可以说是一次相当灾难的“翻拍”，从选角到剧情改动以及角色弧光建立还有切镜等等，缺点被暴露的一览无余。诚然，电影版给作品增添了活力，将原先平面的舞台内容变得更加立体，心水sincerely me那段的活泼；咩姨的solo抢眼；K妹很惊喜。可是电影的表达手法也是桎梏，尤其是表演上，或许坐在剧院看感受没那么强烈，但是电影的大特写镜头搭配歇斯底里的表演，很难不让人觉得尴尬。和原作相比，做了不少人物形象的加深和歌曲的变化，不能说是累赘，但不免让人怀疑是不是刻意而为之。我很喜欢小本，但选角导演扪心自问下，如今的他真的适合出演Evan吗？一声叹息，这片也是一个警告信号吧，不是所有的音乐剧作品都适合用电影的形式搬上银幕。
熬夜看完了此片，对于此时此刻处于疫区，因严格封控危及到家人日常生活和就医的我来说，这片太符合当下心境。天灾是不可控的，但为挽救天灾挽救群体而制定的政策更为严重的影响到了个人的生存，那是对还是错真的不知道，大家都是在为社会拼命努力着。群体利益是无数个体利益的牺牲换来的，但无数个体又构成了群体，究竟要顾及哪一方，为哪一种政策来发声，根本不取决于它是否真的对群体福祉既科学又正确，而是取决于你挚爱的家人切切实实的被哪种政策影响了命运，我只希望我的家人能够及时看病健康活着，这就是我的自私
瑛太的戏份不多但十分出彩。清原在一众卖力的演出中展现难得的自然。剧本对原著调教得有些生硬，导致对伏笔铺收略显荒诞。全片节奏偏凌乱，个人认为勉强算得上是完整的故事，但不够动人。
没有什么特殊的拍摄手法，自闭的主角就在学校人群中高歌起来，真的非常出戏。全片的音乐感觉也只有两个旋律。
听过无数遍OBC，看过不知道多少遍枪版剧场，反倒在电影栽了跟头。所有经典的歌曲唱段显得所有角色都不会说人话，只能靠唱。唯一不难受的就只有《You Will Be Found》的片段，但基本也是照搬的音乐剧原有的设计。Pasek & Paul的创作虽然好，但也不是各个都能拍成《LaLa Land》，当年的《SMASH》也没有这么尬，只能说导演功力太差了……
看完！各种的无奈，要说谁是坏人，其实都不算最坏！每个人都有自己要负担的东西！真的是很无奈！
电影中有很多台词都可以截图出来，剧情还不错，部分节奏可以再紧凑一些。卡司是真的优秀！
如果封闭自己的内心
建议社会派推理放弃推理【你社会部分不是整挺好的嘛！
康纳反而让我知道
真正需要低保救济金的人的死活，骗保这笔钱的人毫不关心，发放这笔钱的人不够关心。
不太喜欢看佐藤健演这种小人物，他还是适合演一些B- King角色，和之前《一夜》一样，他演这种角色有种说不出的怪，看人的眼神好凶恶（虽然演的也不是坏人）。
在TIFF首映口碑崩盘加资源外泄的情况下，把期待值一再调低。然而到了影院之后，熟悉的感动却不断推进，甚至连新加的Alana solo也变的顺耳了起来。DEH影版最终证明了有些故事不是所有艺术形式都合适，在大银幕下细节被放大和添加的情况下，作为原剧粉丝的情感更加充沛了（特别是Connor最后的影像），但相对的“水土不服”也显现出来（Ben有的演出更适合舞台）。虽然很不喜欢删掉第一首歌的改编，但AA和JM演绎的“母亲”再次力挽狂澜拯救了这部片子。其实DEH从某种层面上说社会意义更大，也希望大家对于mental health投入更多的关注吧。
You Will Be Found还是很好哭的｜AA真适合演温柔母亲｜第一次听咩咩唱歌，确实好听
平淡又中庸的故事，每个人都在始终想做自己，无奈不得不面对他人的指摘。率性做自己和活在他人指点中，又有什么区别？谁是病人？谁不是病人？
一般般吧。只有惠姨写在门上的遗言让我感动了一下。
希望能勇敢发声，无论是为自己还是为他人，也希望能尽己所能保护好重要的人。
题材是好题材 但是选角降低了可信度 很难带入
导演功力欠缺，演员都还不错。这个题材值得拍得更好，绝对能得奖。男主的刻画可以更深刻细致些，后半人设崩得突然，相反女配的转变拍得很好。男主的风头完全被女配抢走了，看到后面甚至让我觉得从女配的角度拍摄做女主好像会更有趣。最后表达情绪的对白太多了，留白让观众自己感悟更好。节省出来的时间强化男主人设，强化三人的感情，及婆婆的困难，弱化警察的故事会更好。婆婆的遗言「欢迎回来」哭死我了。
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