Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
你可以告诉我金门大桥上有多少颗铆钉 用了多长的悬索 桥有多高
英国导演英国编剧难怪Jeff会一直说sorry呀
移动版《You Will (not) Remain》。从absent开始的分离焦虑，印证之前倒也颇多波折。公路、惊悚、逃杀、幽默、温情元素雨露均沾，是打动人的故事。会想起看《夏娃的时间》和汤浅短片《造梦机器》的感觉。人类因为懦弱、害怕、孤独或者别的原因和其他生物，或者非生物，建立联系，从无到有的过程很动人。最后的落点整的芬奇和杰夫有些如父如子。但我会想，如果哪天Goodyear也“不在”了，杰夫会怎么办呢？
一个宅男发明家芬奇发明了一个机器人杰夫。这个桥段多么似曾相识，仿佛天马博士发明了阿童木。发明机器人的初衷是将履行一项使命：在芬奇离开人世后，将由杰夫来照顾他唯一的寄托：他的狗狗。在这末日的背景下，偌大的世界好像只有一个人，一条狗，一个机器人，似乎看不到什么生机。杰夫学习的很快，他的思维方式，他的表达越来越像一个人。 仿佛是芬奇的孩子，他会大意会闯祸，会顽皮。大爷必须收起他的臭脾气，耐心的教导机器人。机器人越来越像一个人，他学会了开车，学会了修车，学会了逗狗狗。机器人越来越完善，芬奇的身体却越来越差，不知道能不能支撑到他们的希望之地金门大桥。黑暗的来临令人害怕和踹踹不安，但是黎明终会到来。 即便世界已经到了末日，只要你心中还有信仰，还有寄托，即便只是一个机器人依旧能传承你的希望。
灾难设定是《沙丘》版的《后天》，一个人一条狗的设定几乎照搬了《我是传奇》，但因为一个机器人杰夫的加入，让本片从惯常的科幻动作大片模式中跳脱出来，走出了公路电影的范儿。宛如科幻版的《遗愿清单》。汤姆汉克斯上次的独角戏还是十一年前的《荒岛余生》，连造型和本片都有相似。他最后看到蝴蝶拥抱蓝天的时刻，仿佛回到《费城故事》中陶醉在音乐中不忍离世的那个他。残忍又温情。American pie这首歌用的很妙，欢快的节奏反衬苍凉的背景。
杰夫说，我该喂狗了，他找到了自己活着的目标，全球疫情语境下汤姆带着一丝温度而来。
3.6分。
看多了今年好莱坞的垃圾，稳稳地讲故事竟已觉得难能可贵。
杰夫的皮质小手，感觉很有温度
一面说着不要相信任何人，但又总说“trust me”。即使没有太阳耀斑大爆发，很多人也是一人一狗一机器终老。《超能查派》+《火星救援》，一部很棒的旅游宣传片。最后一幕应该是在绿棚里拍的，一个裹着动捕服的人牵着一条狗在绿棚里的一块木板上大喊“世界太美了，快出来体验吧！”人总是这么自相矛盾。
只能说是对汤姆汉克斯的爱才能看得下去并打个4星。美术和摄影的确非常壮美，其余的，真的就太平淡，故事太四平八稳毫无冲突和惊喜，说是科幻奇幻不如说这是一部文艺童话电影。
三星半
多年以来汤姆·汉克斯可以说就是高水准电影的保证。在观众们的印象里他几乎很少犯错，保持着出色的选片眼光，并且几乎一部又一部的不断输出着出色的电影作品。
这个片子也太好看了吧！！！机器人可爱得要死。
真好啊 没有打架www 我也想做出jeff 。 还有金门大桥那里真的超无聊的！
机器人能梦到电子狗吗？谁能拒绝狗狗电影呢，杜威只是想要一个球罢了。意外舒服的公路片。
世界末日，繁华大都市被黄沙淹没的景象令人触目惊心。一个老人、一只狗、一个逐渐比人还更具备人性的机器人，在这样令人绝望的环境中，如何建立起信任、默契。老人还是死了，他一手打造出来，延续了率真人性的机器人继续使命，陪伴照顾着狗。心里不免难过，当狗也死了以后，机器人该怎么办？
毫无意外的
还算可以吧，老汤的演技是不用担心的。但类似题材，相比起老汤自己的《荒岛余生》，少了份真实。虽然末世环境营造得不错，机器人CG也不错，但毕竟这是个软科幻故事，比如机器人的动力、智商等等太多问题反而造成了真实感的缺失。而比起威尔史密斯的《我是传奇》来，又少了份刺激，没有那么抓人眼球。
近四星。归总只有汤姆汉克斯一个演员啊，所以钱都让汤姆汉克斯自己挣走了。我想要个机器人朋友和一只风神翼龙那样的大机器鸟，那谁还在乎末世啊。
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