被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我被喂了一个半小时爆好吃的冰激凌味的屎……说真的，我看得眉头直皱，但g5主角每个人设都很讨喜，一个小马给一个星吧就）
正值暑假，小马宝莉再次回归，一部适合大人的动画片，小马们都非常可爱，配音也十分贴合，剧情简单但极具教育意义。
小马宝莉新世代的主角团们都很可爱，画面也比想象中的好，3D化之后的Pony们也没有那么僵硬，最后就是音乐好听到爆炸，加入了很多现代元素，可爱的同时也很潮。
现在的动画片都这么成人政治吗
7.5/10.
小马G5刚出概念图的时候我看到毛绒绒小马就不想看了，后来也一直没关注过消息，也就听了主题曲，上映的时候也没有找来看。但是国内上映了肯定要去看！（虽然不是第一时间因为我昨天忘了…
总之，这片充满了欢笑，观影过程十分愉悦，假期小孩观影的不二之选。我相信，当孩子长大，一定会记得这部动画片，而其中的道理，也将伴随孩子的一生。大人们观看也不会无聊，唤起沉睡的童心。寓教于乐，不可不看的动画电影。
看完了 我大概有三处泪点：Sunny爸爸讲故事时第一句“Once upon a time” 闪电天马海报出现 最后的彩虹音爆一样的激光
小马宝莉：新世代 很好看 各种形象鲜明，各具一格，各有特点，色彩搭配很漂亮，风景优美如画，歌曲好听，朗朗上口，适合不同年龄段孩子们观看，而且老少皆宜。
画面，音乐都不可挑剔，但剧情还是稍微单一了一点。但作为一个马迷，看到一部新的小马宝莉系列的电影，还是挺感动的。
好可爱的马呀，配乐也很好听，带小朋友来看太开心了
造型非常可爱，故事好看，小朋友喜欢！每个人都对应一种优秀的品质，但又不回避它所带来的反面，人物非常立体。
皮帕与男友托马斯租下一套公寓开始同居。头晚看到对面一栋大楼的情侣在舔阴打炮。皮帕在眼镜店工作，下班后回家与托马斯取笑偷窥对面情侣。托马斯似乎性欲低落，每晚只知道蒙头大睡。对面男的是摄影师，每天瞒着妻子给模特拍裸体照上床，托马斯偷窥时，皮帕给其撸管激起男友性欲，这样才与男友干一炮。与同事阿丽、乔妮分享偷窥乐趣后，又混入摄影师家的化妆派对偷放一声波镜子，回家用激光笔照射镜子的声波振动来偷听邻居对话，发现其妻子茱莉亚怀疑丈夫塞巴出轨。恰巧茱莉亚到店里配眼镜并由此相识。告诉其出轨事后茱莉亚自杀了，吓得托马斯与皮帕分了手。皮帕又去酒吧接触塞巴，拍照脱光上床，这却被回家的托马斯看到而上吊自杀。在影展上发现茱莉亚没有死，而展出的竟是自己的裸照和她与托马斯的生活照。但事实是，托马斯不是上吊死的，而是被茱莉亚
剧情还是有点过于简单了，特别是结局，很仓促，不过前面挺有趣的，歌曲都很好听
当女主男朋友看到摄影师诱骗女人时，他立即停止了偷窥，他是有底线的，但有底线的人在这个诱骗的世界会有什么结局？
剧情中规中矩，从M6暂时变成了M5，也算是对应G5，不过还有一位会不会是电影里被忽略的海马，也比较希望是独角兽，只有一只不够对称，最后天角兽加上两只天...
参考模式有捷径 细节处理才显真章 鲜活肉体也拉不回后程的草率处理
镭射笔接驳机器发出声音时，“偷窥”开始有了声音，这构成了一种当代的“技术感官”，技术深化了“窥淫”的感官可能（更渗透、更无风险的偷窥体验）。当监视的权力触手可及，道德自觉就成了笑话，这层科幻电影似的讽喻当然比片尾那场愚蠢的当代艺术更具冒犯性，但电影很可惜没有发展出“偷窥-观众”的反身性。片子屡次出现女主切开溏心蛋的镜头致敬了《一条安达鲁的狗》。
这是我第一次看小马宝莉，之前只是听说过。下午刚看完，没想到还挺好看的，太可爱了！里面的歌也很好听。
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