被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
“你将会看到，我所看到的”
亲生父母寻子为了以命续命，小女孩亲手解决亲生父亲，同一天双亲去世。这一家人真是和谐的一家。
一间底特律的房子拍了两部戏惊悚片 最后的洗白是干嘛
完成度蛮高的 不知道是不是因为刚看完警官的血对比之下看这个就觉得好好看……音乐有遗憾
本来没有太多期待值去看，觉得还是有小惊喜的。女孩躲避的长镜头让我联想到大卫芬奇的《战栗空间》，结尾真是让我觉得这个女孩…经历的好惨啊…🥲 至于惊悚的话，这部没有。更像动作片了。
最精彩的是小混混入侵时盲眼战神的自卫反击战，双方都心狠手辣斗智斗勇，小女孩被困在保险柜里受水刑以防搅局同时拉高了剧情的紧迫感。一波输出后，导演意识到这才半小时战神就大杀四方，接下来这故事就没法讲了，果断把小女孩放出来激活熊孩子属性给战神上debuff，顺利将剧情推到羊入虎口。换片场了盲眼战神怎么过去呢？不管了让敌人的狗子导航领路。新片场水波探测是个亮点。剧情又推不下去了，狗子不在孩子也不在。不管了，来个敌人叛变给盲神指路！总之辛苦打完boss，还给盲神洗白一波了，“我手上有人命我们已经不能在一起了”什么的。其实这孩子能为了活下去剁亲妈手捅亲爹肚，完全是个狠人，你俩绝配犯不上洗白。孩子是真狠，就这么抛下盲神走了。最后还是狗子来舔手给盲神上了buff，确保票房好的话剧情没写死还能有下部。
虽是无脑爽片，但比第一部有较大退步，精彩部分都在前一半的小屋逃杀，后一半编剧就开始扯了。
还不错，3.5分，就是太黑了，看得我眼珠子都快掉下来了。
救命超出预期！完全没有第一部蠢货主角团的降智表演，而是设定为黑吃黑，当然作为其中一方的老头已经洗心革面重新做人了，彪悍的狗子依然是他的好伙伴！蓝色波纹和红色烟雾那两场戏我看了三遍，确实如开挂般帅，有一种杀意若隐若现，视力正常的人绝对看不到，说的就是老头吧！最开始女儿巧妙躲藏的时候我还以为她有点东西，会成为得力助攻，虽然最后砍手和补刀开了点火力，但整体还是差点气势，也许不是一路人🚬第一部带来了新颖设定和密闭之斗，第二部从家宅走出来又何尝不是一种进步？关爱盲人，从欢迎他们踏足户外开始👍
反派说就该一个人走，自己死的时候还想带一个人。白老板说警察和黑帮一样。影史上可以大叔救萝莉，现在也可以阿姨救鲜肉。一切恰到好处，很棒的电影。
盲眼老兵变身连恩尼森，强行洗白讲述Family故事
看到有人在短评里说被胶水粘住嘴巴和鼻孔，第一反应不是用刀把胶水戳开，而是在脸上捅个洞呼吸？是侮辱智商……我……兄弟，最好的急救办法不止可以在脸上捅洞，情急之下从下巴捅进去也是可以的。不信的话可以亲自试试。
惊悚片转变为b级动作片，很无聊的狗尾续貂，这种救女儿的剧情，飓风营救都出到第三部，杀破狼都出到了贪狼，真的毫无必要。完全破坏了第一部带来的新鲜感。
虽然很商业片很脸谱化 韩女版玩命速递 但下饭
暴力血腥打打杀杀的爽片，逻辑必然是不大有的。
剪辑满得像得了沙眼，画面比上一部更暗，而且暗得更没必要，连动作设计和调度都看不清了。人物、细节更糟糕，若是去掉片中几个交代性的镜头和台词，可能根本不会有人意识到主角其实是个盲人。
一个墨西哥裔小老外推荐的，说2021他认为最好看的电影……呃……不好看！
素丹上次綜藝駕駛露營車已經覺得很帥，今次飆車加動作場面，加多一星。
这个系列就是用来挑战人类道德底线的吧。这一部更恶心，亲妈亲爹要杀女儿取心脏为了自己活命，为了能继续制毒赚钱。最后女儿亲手剁了亲妈的手，捅死了亲爹。第一部是封闭空间虐杀，这一部变成了格斗绝杀类的了。
见过史蒂芬朗一次，帅呆。座头市有次和瞎眼法师讲他的“圆”是多少距离——法师比他远，朗的圆一般，血槽巨厚。ps这个萝莉不行，下次换一个吧。以及颠覆风云里好莱坞主角绝不能杀狗的理论再次应证。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
